دانلود پروژه بررسی شمایل نگاری قرون وسطی و معرفی برخی از هنرمندان
فهرست مطالب # مقدمه # پیشگفتار # شمایلو ویژگیهای آن # شمایلنگاری # شمایل شکنی # شمایلنگاری در قرون وسطی و بیزانس # ویژگیهای آثار کاتاکُمب # نماد در شمایلنگاری # موضوعات شمایلنگاری # موضوعات عام # شمایل های مقدس در آثار نقاشی قرون وسطی و بیزانس # موضوعات خاص # ویژگیهای بصری # پیکره # ترکیب بندی # نور و رنگ # ویژگیهای بیانی # کادر و ترکیب پرسوناژها # حالات پرسوناژها # مقایسه شمایلهای حضرت مریم در قرون وسطی و بیزانس # با دوره گوتیک # تفاوت وتشابه در عناصر بصری # تفاوت وتشابه در عناصر بیانی # تفاوتها # تشابهات # بررسی شمایلهای حضرت مریم در آثار هنرمندان قرون وسطی # دوچو # چیمابوئه # جوتو # مارتینی # نتیجه گیری
مقدمه فصل اول: تاریخچۀ لباس ۱ـ۱ـ مسئله ۱ـ۱ـ۱ـ مد چیست؟ ۱ـ۱ـ۲ـ مختصری از مد در قرون ۱۷، ۱۸ و ۱۹ ۱ـ۲ـ مختصری از سبکهای هنری ۱ـ۲ـ۱ـ سبک امپرسیونیسم ۱ـ۲ـ۲ـ سبک سمبولیسم ۱ـ۲ـ۳ـ سبک تزئینی گیاهی و سبک جوانی ۱ـ۲ـ۴ـ سبک موویسم ۱ـ۲ـ۵ـ سبک کوبیسم ۱ـ۲ـ۶ـ هنر انتزاعی ۱ـ۲ـ۷ـ سبک فوتوریسم ۱ـ۲ـ۸ـ هنرهای تجسمی و عکاسی ۱ـ۲ـ۹ـ سبک کوبیسم ۱ـ۲ـ۱۰ـ سبک دادائیسم ۱ـ۲ـ۱۱ـ سبک سورئالیسم ۱ـ۲ـ۱۲ـ هنر پاپ ۱ـ۲ـ۱۳ـ هنر مفهومی فصل دوم: نگرشی به مد درسالهای ۱۹۰۰ تا ۱۹۹۰ ۲ـ۱ـ تاریخچۀ مد در سالهای ۱۹۱۰ ـ ۱۹۰۰ ۲ـ۲ـ تاریخچۀ مد در سالهای ۱۹۲۰ ـ ۱۹۱۰ ۲ـ۳ـ تاریخچۀ مد در سالهای ۱۹۳۰ـ ۱۹۲۰ ۲ـ۴ـ تاریخچۀ مد در سالهای ۱۹۴۰ـ ۱۹۳۰ ۲ـ۵ـ تاریخچۀ مد در سالهای ۱۹۵۰ـ ۱۹۴۰ ۲ـ۶ـ تاریخچۀ مد در سالهای ۱۹۶۰ـ ۱۹۵۰ ۲ـ۷ـ تاریخچۀ مد در سالهای ۱۹۷۰ـ ۱۹۶۰ ۲ـ۸ـ تاریخچۀ مد در سالهای ۱۹۸۰ـ ۱۹۷۰ ۲ـ۹ـ تاریخچۀ مد در سالهای ۱۹۹۰ـ ۱۹۸۰ فصل سوم: اهمیت تبلیغات در مد ۳ـ۱ـ تعریف تبلیغات ۳ـ۲ـ انواع تبلیغات از جهت نوع ارتباط ۳ـ۲ـ۱ـ تبلیغات مستقیم ۳ـ۲ـ۲ـ تبلیغات غیرمستقیم ۳ـ۳ـ تبلیغات بازرگانی ۳ـ۳ـ۱ـ تعریف تبلیغات بازرگانی ۳ـ۳ـ۲ـ تبلیغات بازرگانی در جهان ۳ـ۳ـ۳ـ تبلیغات بازرگانی در ایران ۳ـ۴ـ تبلیغات تجاری ۳ـ۴ـ۱ـ تعریف تبلیغات تجاری ۳ـ۴ـ۲ـ ابزار تبلیغات تجاری فصل چهارم: مد و گرافیک ۴ـ۱ـ گرافیک چیست؟ ۴ـ۱ـ۱ـ تاریخچۀ گرافیک ۴ـ۱ـ۲ـ پیدایش و ظهور گرافیک نوین ۴ـ۱ـ۳ـ هنر گرافیک در ایران ۴ـ۲ـ مد و گرافیک ۴ـ۲ـ۱ـ چه کسی مد را قانون گذاری می کند ۴ـ۳ـ گرافیک و شاخه های آن در ارتباط با مد ۴ـ۳ـ۱ـ برچسب ها و علائم تجاری و مد ۴ـ۳ـ۲ـ پوسترهای تبلیغاتی ۴ـ۳ـ۲ـ۱ـ مد و پوستر ۴ـ۳ـ۳ـ تصویر سازی و مد ۴ـ۳ـ۴ـ عکاسی و مد ۴ـ۳ـ۴ـ۱ـ عکاسی مد در آغاز قرن بیستم ۴ـ۳ـ۴ـ۲ـ تاثیرگذاری عکاسان روی مد ۴ـ۳ـ۴ـ۳ـ عکاسان معروف مد ۴ـ۳ـ۴ـ۴ـ تنزل عکاسی مد نتیجه گیری گزارش کار عملی تصاویر کار عملی فهرست منابع و مآخذ فهرست منابع تصویری تصاویر مربوط به فصلها مقدمه لباس پوشیدن، شأنی از شئون انسان است و پدیده ای که تقریباً به اندازه طول تاریخ بشر سابقه و به قدر پهنه جغرافیایی امروزین زمین، گسترش دارد. این پدیده با خصوصیات مختلف فردی و اجتماعی انسان در ارتباط است و می توان آن را از دیدگاههای مختلفی از قبیل روانشناسی، اخلاق، اقتصاد، جامعه شناسی، مذهب، قانون، تاریخ، جغرافیا مورد مطالعه قرار داد و برای یافتن پاسخی به این گونه پرسشها به جستجو برآمد که: چرا انسان لباس به تن دارد؟ چه رابطه ای میان نوع لباس انسان و خصوصیات روانی او وجود دارد؟ چه ارتباطی میان وضع مالی و طبقه اقتصادی یک انسان با نوع لباس او برقرار است؟ گروههای مختلف اجتماعی یک جامعه چه لباسهایی می پوشند؟ مذاهب مختلف در باره لباس چه گفته اند؟ و …. پیداست که پاسخ به هر یک از این پرسشها و دیگر پرسشهای متعدد مشابه آن، محتاج بحثهای مفصل و فرصتهای طولانی است. از مجموع تحقیقاتی که به عمل آمده، مسلم شده که لباس دست کم پاسخگوی سه نیاز آدمی است؛ یکی اینکه او را از سرما و گرما و برف و باران حفظ می کند دیگر اینکه در جهت حفظ عفت و شرم به او کمک می کند و بالاخره به او آراستگی و زیبایی و وقار می بخشد. لباس را می توان به تعبیری «خانه» و درست تر بگوییم «خانه اول» هر کس دانست. لباس، خانه اختصاصی تر انسان است چون هر فرد نخست در لباس خود سکونت دارد و بعد در خانه اش، و از این قرار است که می توان گفت، همه ما به جهت لباسی که به تن داریم، خانه بدوشیم.
منشاء اصلی لباس، چنان که گفتیم؛ نیاز به محفوظ ماندن، عفیف ماندن و زیبا ماندن است، اگر به گروههای گوناگون اجتماعی نظر افکنیم. می بینیم که لباس زنان، مردان و کودکان با یکدیگر متفاوت است پوشش روستائیان با شهرنشینان فرق دارد. در شهر نیز زنان خانه دار، لباسی متفاوت با لباس زنان کارمند به تن می کنند و اصناف و صاحبان حرفه های گوناگون نیز به تناسب کار خویش لباس خاصی دارند. طبقات مختلف اجتماع نیز بسته به وضع اقتصادی و درآمد خود لباسهای گوناگون می پوشند و شرایط اقلیمی هر منطقه نیز بر نوع لباس مردم آن تأثیر می گذارد.
مقدمه ۵ فصل دوم ۱۰ منشاء و تکامل خط ۱۰ خط چیست و چه کسی بدان نیازمند است؟ ۱۰ انتقال اندیشه ۱۷ زبان وخط ۲۹ فرایند نوشتار ۳۱ گونه های مواد نوشتاری ۳۴ فصل سوم ۵۸ پیشینه خط در جهان ۵۸ ۲- خطوط مدیترانه باستان ۶۹ ۳- خطوط بومی امریکا ۷۳ ۴- خط در خاور دور ۸۰ ۵- خطوط سامی ۹۰ الف) خطوط سامی شمالی ۹۳ ب) خطوط سامی جنوبی ۹۸ ۶- خطوط هندی و آسیای جنوب شرقی ۱۰۱ ۷- خط در اروپا ۱۰۵ فصل چهارم ۱۰۶ پیشینه خط در ایران ۱۰۶ الف) خطهای ایران پیش از اسلام ۱۰۸ ب) خط های ایران بعد از اسلام ۱۱۲ فصل پنجم ۱۱۳ کشف رمز ۱۱۳ هیروگلیف های مصری ۱۱۵ خط میخی ۱۱۹ خطوط خوانده نشده ۱۲۵ تصویر نگاشته های مایائی ۱۲۹ فصل ششم ۱۳۵ کتابت و خوشنویسی ۱۳۵ خط در میان زنان ۱۵۰ خط و زیبایی شناسی ۱۵۶ خوشنویسی غربی ۱۵۹ خطوط رمزی ۱۶۶ رمزهای مورد استفاده تبهکاران ۱۷۱ فصل هفتم ۱۷۲ پیش به سوی آینده ۱۷۲ مکانیکی شدن وچاپ ۱۷۲ نتایج ۱۸۸ پیشنهادات ۱۸۹
منابع ۱۹۲
فصل اول:چکیده بشر زمانی که خواست آنچه را می اندیشد نقش کند، قدم به دنیای خط و نگارش گذاشت و به دنبال آن طی حدود بیست هزار سال فرایندی طولانی و سراسر دگرگونی را به کندی و با پیچیدگی پشت سر نهاد. این مقاله با این هدف نگاشته شده که هرچند اجمالی و گذرا، با کاستی های اجتناب ناپذیر که ناشی از گستره وسیع مطالب در این حوزه بوده، ابتدا رو نوشتی از تاریخ پرفراز و نشیب خط و کتابت در جهان و ایران را به تصویر بکشد، سپس فرضیاتی را در بخش نوشتار مطرح کرده، درستی یا نادرستی انها را مورد بررسی قرار داده و در نهایت نیز پیشنهاداتی در جهت رشد و ارتقای بهره وری فرهنگی از این میراث مکتوب ارائه دهد. واژگان کلیدی: خط، نویسه، همخوان
مقدمه خط و نوشتار در واقع وسیله ای برای ذخیره‌سازی اطلاعات است. در جوامع اولیه، پیش از بهره‌گیری از نوشتار، ذخیره‌سازی اطلاعات به کمک حافظه انجام میگرفت. بسیاری از باستان شناسان بر این عقیده پایبندند که فرایند نوشتار از زمانی شکل گرفت که ماده‌ای برای نوشته شدن وجود داشت؛ به عبارت دیگر، موجودیت نوشته وابسته به موجودیت ماده‌ای بود که بتوان روی آن نوشت. نوع این ماده بر تکامل خط، شکل و اندازه ابزار نوشتار تأثیر داشته است. همانطور که گفته شد پیشینه نوشتار به معنی عام، حدوداً به ۲۰۰۰۰ سال می‌رسد و از جمله موادی که نوشتار روی آنها صورت گرفته می‌توان به سنگ، چوب، فلز، پوست، برگ درخت، استخوان، صدف، گِل‌رُس و غیره اشاره کرد. انسان ها در غارها برای نخستین بار، تصاویر را بر روی سنگ و دیوار رسم کردند. انها در مرحله نخست تصویرهای واقعی را برای ارتباط ترسیم کردند و با این کار خط تصویری آغاز شد. از آن پس تقریبا هفده هزار سال طول کشید تا هنر خط و نوشتار، شگفت انگیزترین دستاورد انسان، به صورت تدریجی تکامل یابد. باستان شناسان معتقدند که احتمالا انسانهای اولیه علامتهای مکتوب را به منظور حفظ حکایتهای خود و تاریخ نویسی ابتدایی به کار گرفته اند.تعداد فراوان تصویر ها وعدم امکان نقش کردن مسائل عاطفی، کمبودهای این روش نگارش بود.کم کم تصویرها شکل ساده تر و نمادین تری به خود گرفتند و برای مفاهیم عاطفی علائمی قراردادی وضع شد. (مثلا نقش دو پا نشانه راه رفتن وچشم اشک آلود نشانه اندوهگینی بود) و در نهایت مجموعه این تلاشها نوعی خط اندیشه نگار را در دسترس نگارندگان قرارداد. اهمیت نوشتار در سیر تحول جوامع انسانی به حدّی است که به اعتبار بهره‌گیری یا عدم بهره‌گیری از خط، جوامع انسانی را به دو گروه “دارای خط” و “فاقد خط” تقسیم کرده‌اند. خط و نوشتار را می‌توان با دو مفهوم عام و خاص مورد اشاره قرار داد. مفهوم عام آن بر هر گونه استفاده از فرایند نوشتار جهت ذخیره‌سازی و انتقال اطلاعات دلالت می‌کند. بدیهی است که نوشتار با این مفهوم، کلیه نگاره‌های ما قبل تاریخ و مفاهیم منقوش بر دیواره غارها، خطوط تصویری و حتی خطوط امروز را نیز در برگرفته در حالی که نوشتار به معنی خاص یعنی مجموعه‌ای از نشانه‌های نوشتاری که بر پایه ویژگیهای آوایی زبان نظام یافته باشد پدیده‌ای است که امروزه به آن “الفبا” گفته می‌شود. پیشنیه نوشتار با این مفهوم به حدود هزاره سوم پیش از میلاد می‌رسد و از کهن‌ترین سرزمین‌هایی که از آن بهره گرفته‌اند می‌توان به بین‌النهرین، چین، مصر، و یونان اشاره کرد.
ضرورت و اهمیت تحقیق همچنانکه به سمت دوره جدید تکنولوژی اطلاعات پیش می رویم، ذخیره سازی، حفظ و در نهایت اشاعه دانش به تدریج وابستگی خود را به فرایند نوشتار و خط از دست می دهد. رایانه ها با استفاده از ضربه های مثبت و منفی، اطلاعات را در یک حافظه الکترونیکی ذخیره می کنند، کاری که روزگاری در عصر سنتهای شفاهی در مغز انسان انجام می شد. حال که در اطراف ما همه چیز در حال دگرگونی است، شاید وقت ان فرا رسیده باشد که به ارزیابی دوباره ای از مفهوم نوشتار و خط بپردازیم اما اینبار آن را از دیدگاه کارایی در ذخیره سازی اطلاعات و نه صرفا زبان مد نظر قرار دهیم، اطلاعاتی که طبعا در بقای اقتصادی و سیاسی یک جامعه ضروری و حیاتی می نمایند.
هدف از تحقیق هدف از این تحقیق توجه به خط و نوشتار در مفهوم موجود در گذشته و اکنون به عنوان عامل ذخیره سازی اطلاعات و بررسی کنش متقابل میان جامعه و نوشتار در اعصار مختلف است.
فرضیات تحقیق ۱- اینطور به نظر می رسد که اختراع بخش اعظمی از خطوط مورد استفاده توسط اقوام در محدوده های جغرافیایی مختلف با انگیزه تجارت و بازرگانی همراه بوده است؟ ۲- خط در هر منطقه جغرافیایی زائیده شرایط همان منطقه بوده و ویژگی ها و خصوصیات خط های دیگر در ماهیت انها تاثیری نداشته است؟ ۳- به نظر می رسد، توسعه تکنولوژی و در نیتجه ان کاهش اهمیت خط و نوشتار در حال حاضر، تاثیر مثبتی در رواج خط تصویری داشته است.
فصل دوم
منشاء و تکامل خط
خط چیست و چه کسی بدان نیازمند است؟ نوشتار به طور کلی نوعی ذخیره سازی اطلاعات است، اگر چه تنها گونه آن نیست. سالها پیش از پیدایش خط و حتی همزمان با آن، حافظه انسان این وظیفه را بر عهده داشته است. جوامع بشری، انجام این مهم را به حافظه گروهی از فرهیختگان و برگزیدگان واگذار کرده بودند؛ هر چند باید اذعان داشت که این دو شیوه ذخیره سازی اطلاعات تفاوتهای بنیادی با یکدیگر دارند که بیشتر به انتقال و انتشار اطلاعات مربوط می شود انتقال شفاهی اطلاعات به تناسب ماهیت و پیچیدگی اش، مستلزم تماس شخصی و اغلب طولانی و ممتد دو تن یا بیشتر است و غالبا محتاج مدت زمانی است تا انتقال دهنده مطمئن شود که اطلاع گیرنده، مطالب را به حافظه سپرده و میتواند به دیگری منتقل سازد در نوشتار، اطلاعات به شیوه ای عینی نگاشته می شود و اگر متن مورد نظر، منقول باشد ،در تمامی شرایط زمانی و مکانی ،برای کلیه افرادی که بتوانند آن را بخوانند، قابل استفاده خواهد بود حافظه در اینجا نیز نقش بنیادین بر عهده دارد، اما این بار به صورت کوششی که یک بار و برای همیشه انجام می گیردکه همانا یادگیری قواعد ابتدایی یا پیچیده خط مورد استفاده است پس از پشت سر گذاردن این مرحله، تمامی اطلاعاتی که بدین طریق ذخیره شده است در دسترس آگاهان این قواعد قرار خواهد گرفت
نوشتار مزایای دیگری نیز به همراه دارد میزان داده هایی که حافظه انسان قادر به نگاهداری است بسیار محدود می باشد، در حالیکه، برای مقدار اطلاعاتی که می توان به صورت مکتوب ذخیره کرد،دست کم از دیدگاه نظری، هیچگونه محدودیتی وجود ندارد از این گذشته، ذخیره اطلاعات در قالب نوشتار، انسان را از وظیفه دشوار جذب کامل و احتمالا دایمی برخی اطلاعات ویژه رها می سازد و امکان تامل و بازنگری آن را بدست می دهد. بدین ترتیب، انسان نه تنها قادر به فراگرفتن دانش گذشتگان خود است، بلکه امکان بکارگیری آن را برای دست یازیدن به کشفیات نوین و نتیجه گیری های جدید نیز مهیا می سازد، تا از این طریق بر مجموعه داده های موجود بیافزاید از این عبارت می توان چنین گرفت که اطلاعات مکتوب قابل تغییرند، در حالیکه در گونه ملفوظ، به تفکر انتقادی اجازه بروز داده نخواهد شد؛ به همین دلیل اشعار، چه مذهبی و چه غیر مذهبی؛ در پرداختن به تاریخ، خواه افسانه، خواه حماسه یا نیمه تخیلی؛ یا اطلاعات محرمانه ای که نباید از محدوده گروهی خاص فراتر رود، به گونه ملفوظ زبان ارجحیت داده شده است.
دانشنامه نگاری ابزار توسعه و اشاعه تفکر علمی در تاریخ عوم و فنّاوری ۳۲
دانشنامه نگاری در جهان ۳۴
دانشنامه های کودکان و نوجوانان ۵۲
دانشنامه نگاری در ایران ۵۵
دانشنامه نگاری در قرن بیست و یکم ۷۹
منابع ۸۵
نتیجه گیری ۱۱۱
مراجع: ۱۱۳
رنگ در تاریخ ایران
دکتر مریم میر‌احمدی
در طول تاریخ ایران و به ویژه در دوران اسلامی، رنگ نقش مهمی را در مقاطع مختلف داشته و حتی نمادی از یک واقعه تاریخی ویا یک دوره تاریخی بوده است. در ادیان الهی و کتب آسمانی، گاه رنگ ها به هر دو مفهوم معنوی و حقیقی خود دیده می شود. درانجیل، کتاب مقدس مسیحیان، رنگهای سبز، طلایی، قرمزو آبی به صورت صفت و در معانی حقیقی آن دو رنگ سفید و سیاه، به عنوان صفت و نیز با مفهوم معنوی آن به کار رفته است. پیامبر اسلام، صلوات اللٌه علیه، نیز در حیات پر ثمر خود و در زندگانی روزمره خویش از رنگهای چندی استفاده فرموده اند . هم اکنون نیز رنگ سبز، به عنوان رنگ رسمی بسیاری از کشورهای اسلامی، در پرچم کشورها منعکس است . به کار بردن پرچم، چه نزد ایرانیان چه نزد اعراب قبل از ظهور اسلام متداول بوده است . درفش و پرچم ایران از دوران باستان، در تاریخ شهرت دارد در طول تاریخ پرو نشیب و فراز ایران، رنگ نزد قبایل مختلف و سلسله های حکومتی همواره به عنوان نماد و علامت مشخصه به کار گرفته شده است. در عصر افشار رنگ و پرچم سرخ مورد استفاده بوده و در مراسم رسمی به کار می رفته است.همچنین لباس ارتش ایران نیز از پارچه سرخ ارغوانی تهیه می شد.دراوایل عصر قاجار، رنگ سرخ کماکان جزء رنگهای رسمی دولت ایران محسوب می شد.
واژگان کلیدی: رنگ، تاریخ علم و فنّاوری، فرهنگ ایلامی، تمدن اسلامی، سنت
« بپوشید جامه سپید، که آن نیکوترو پاکیزه ترین رنگهاست »
مقدمه ۵ فصل دوم ۱۰ منشاء و تکامل خط ۱۰ خط چیست و چه کسی بدان نیازمند است؟ ۱۰ انتقال اندیشه ۱۷ زبان وخط ۲۹ فرایند نوشتار ۳۱ گونه های مواد نوشتاری ۳۴ فصل سوم ۵۸ پیشینه خط در جهان ۵۸ ۲- خطوط مدیترانه باستان ۶۹ ۳- خطوط بومی امریکا ۷۳ ۴- خط در خاور دور ۸۰ ۵- خطوط سامی ۹۰ الف) خطوط سامی شمالی ۹۳ ب) خطوط سامی جنوبی ۹۸ ۶- خطوط هندی و آسیای جنوب شرقی ۱۰۱ ۷- خط در اروپا ۱۰۵ فصل چهارم ۱۰۶ پیشینه خط در ایران ۱۰۶ الف) خطهای ایران پیش از اسلام ۱۰۸ ب) خط های ایران بعد از اسلام ۱۱۲ فصل پنجم ۱۱۳ کشف رمز ۱۱۳ هیروگلیف های مصری ۱۱۵ خط میخی ۱۱۹ خطوط خوانده نشده ۱۲۵ تصویر نگاشته های مایائی ۱۲۹ فصل ششم ۱۳۵ کتابت و خوشنویسی ۱۳۵ خط در میان زنان ۱۵۰ خط و زیبایی شناسی ۱۵۶ خوشنویسی غربی ۱۵۹ خطوط رمزی ۱۶۶ رمزهای مورد استفاده تبهکاران ۱۷۱ فصل هفتم ۱۷۲ پیش به سوی آینده ۱۷۲ مکانیکی شدن وچاپ ۱۷۲ نتایج ۱۸۸ پیشنهادات ۱۸۹
منابع ۱۹۲
فصل اول:چکیده بشر زمانی که خواست آنچه را می اندیشد نقش کند، قدم به دنیای خط و نگارش گذاشت و به دنبال آن طی حدود بیست هزار سال فرایندی طولانی و سراسر دگرگونی را به کندی و با پیچیدگی پشت سر نهاد. این مقاله با این هدف نگاشته شده که هرچند اجمالی و گذرا، با کاستی های اجتناب ناپذیر که ناشی از گستره وسیع مطالب در این حوزه بوده، ابتدا رو نوشتی از تاریخ پرفراز و نشیب خط و کتابت در جهان و ایران را به تصویر بکشد، سپس فرضیاتی را در بخش نوشتار مطرح کرده، درستی یا نادرستی انها را مورد بررسی قرار داده و در نهایت نیز پیشنهاداتی در جهت رشد و ارتقای بهره وری فرهنگی از این میراث مکتوب ارائه دهد. واژگان کلیدی: خط، نویسه، همخوان
مقدمه
خط و نوشتار در واقع وسیله ای برای ذخیره‌سازی اطلاعات است. در جوامع اولیه، پیش از بهره‌گیری از نوشتار، ذخیره‌سازی اطلاعات به کمک حافظه انجام میگرفت. بسیاری از باستان شناسان بر این عقیده پایبندند که فرایند نوشتار از زمانی شکل گرفت که ماده‌ای برای نوشته شدن وجود داشت؛ به عبارت دیگر، موجودیت نوشته وابسته به موجودیت ماده‌ای بود که بتوان روی آن نوشت. نوع این ماده بر تکامل خط، شکل و اندازه ابزار نوشتار تأثیر داشته است. همانطور که گفته شد پیشینه نوشتار به معنی عام، حدوداً به ۲۰۰۰۰ سال می‌رسد و از جمله موادی که نوشتار روی آنها صورت گرفته می‌توان به سنگ، چوب، فلز، پوست، برگ درخت، استخوان، صدف، گِل‌رُس و غیره اشاره کرد.
دانلود پروژه نقش ضمیرناخودآگاه درنقاشی کودکان و سبک سوررآلیسم
نقش ضمیرناخودآگاه درنقاشی کودکان و سبک سوررآلیسم
فهرست مطالب
چکیده پیشگفتار مقدمه فصل اول: ضمیرناخودآگاه چیست بخش اول ضمیر ناخود آگاه چیست؟ آشنایی با دو نیمکره بخش دوم فروید و ضمیر ناخودآگاه نظریه‌هایی در مورد ناخودآگاه فصل دوم : آفرینش هنری کودکان بخش اول تاریخچة مطالعة نقاشی کودکان طبقه‌بندی مراحل رشد نقاشی در کودکان الف – خط‌خطی کردن ( از تولد تا دو سالگی ) ب – از دوسالگی تا پنج سالگی ( ماندالا) ج – پنج تا هشت سالگی (شفاف‌بینی ) د- هشت تا سیزده سالگی (واقعگرایی بصری) مراحل رشد از دیدگاه پیاژه مراحل رشد از دیدگاه فروید بخش دوم نقاشی چیست؟ الف – خط ب – فضا ج – رنگ د – تصویر هـ – سنبلها و نمادها نظریهای ادراکی تصاویر الف – نظریه‌های پرسپکتیو ـ فرافکنی ب – نظریه‌های بوم شناختی گیبسون ج – نظریة ساختمان‌گرایان دربارة ادراک تصویر د – نظریة گشتالت ادراک تصویری بخش سوم فرآیندهای پیچیده نقاشی و تأثیرات آن بر نقاشی کودکان الف – زبان گرافیکی در نقاشی کودکان - شکلهای ساده - رجهان الگو و حرکت - ترکیب‌بندی شکلهای و خطوط - تعیین محل - ترتیب و توالی - برنامه‌ریزی - طرح ب – تأثیر موقعیت نسبی نقاشی ج – تأثیر سرمشقهای بصری و مکانی فصل سوم افکار فروید و کاربردهای ضمیر ناخودآگاه در شکل‌گیری سبک سوررآلیسم بخش اول هنر نوین سرآغاز الف – مفهوم، شناخت، تصویر ب – سبک، شکل، محتوا بخش دوم دادا بستری برای سوررآلیسم الف – باروک تا دادا ب – داداایسم - آغاز کار - مانیفست و بیانیه‌ها - نتیجه و پایان کار داداایسم بخش سوم فروید و مراتب سوررآلیسم الف – اتوماتیسم پدیده خود انگیختگی ب – ضمیر ناخودآگاه - تخیل - رؤیا - نماد ج – از ارسطو تا هگل د -نظریه‌های هنری فروید تصعید یا برتر نمودن بخش چهارم سوررآلیسم الف- آغاز کار ب- بحثی در باب سوررآلیسم فصل چهارم: مقایسه نقش ضمیر ناخودآگاه در آثار هنری کودک و هنرمندان سوررآلیسم بخش اول روش تحلیلی ساختار نقاشی کودکان سرآغاز بررسی ویژگیهای ساختاری و محتوای نقاشی در کودکان الف – تحلیل فضای نقاشی کودکان ب – خطوط ترسیمی ج –رنگ و تخیلات - نماد رنگها جنبه های تحلیلی ساختار نقاشی کودکان الف – نمادگرایی کلی و اجزای نمادین در نقاشی کودکان - خانه – درخت – آدمک بررسی سمبولیک ( اعضای آدمک ) الف – سر ب – صورت ج – تنه د – اعضا هـ – خورشید و ماه و – حیوانات نقاشی و ناسازگاری - عقب افتادگی ذهنی تفسیر نقاشی کودکان سایه زدن هنر و درک هنری کودکان بخش دوم تحلیل آثار نقاشی سوررآلیسم سر آغاز تحلیل در آثار نقاشی سوررآلیسم اتوماتیسم در اروتیسم درسوررآل نقش جنسیت در آثار کودکان الف – ترسیم آدمک و مراحل تحول عاطفی - مرحله دهانی - مرحله مقعدی - مرحله احلیلی - مرحله اد‌یپی ـ تناسلی ب – اولین ترسیمهای کودک از اختلاف جنسیت ج – رمزگرایی جنسی در نقاشی د – نمادهای جنسی در آثار نقاشی کودکان نتیجه گیری منابع و مآخذ
چگونگی شکل گیری کاراکتر «ژاکلین» در تئاتر «گاهی اوقات برای زنده ماندن باید مرد
فهرست مطالب
مقدمه ۱
فصل اول :
۱ –۱ شناخت نویسنده ۵
۱-۲ بسترهای نمایشنامه ۹
۱-۳ تحلیل کلی نمایشنامه ۱۲
۱-۴ فضا و عناصر دراماتیک نمایشنامه ۲۰
۱-۵ روابط و چگونگی ارتباط اشخاص نمایشنامه ۲۶
فصل دوم :
۲-۱ تشریح نقش انتخابی بر اساس تیپ یا شخصیت ۳۲
۲-۲ تشریح کلی و عام شخص ۳۶
۲-۳ تشریح وضعیت جانبی نقش ۳۹
۲-۴ تشریح وضعیت روحی / روانی نقش و پیچیدگی های آن ۴۲
۲-۵ تشریح شرایط و موقعیتهای محیطی و غیر محیطی شخص بازی ۴۵
فصل سوم :
الف : رفتار بیرونی ۵۱
ب : رفتار درونی ۵۲
ج : ریتم نمایش ۵۳
فصل چهارم :
۴-۱ تشریح نظر و تحلیل کارگردان در بارة نقش ۵۶
۴-۲ تشریح شیوه و مکتب انتخابی کارگردان در هدایت جمعی گروه و نوع
بازی بازیگران ۶۳
۴-۳ نکته های مورد توافق و اختلاف بازیگر و کارگردان درباره نقش ۶۹
۴-۴ تشریح و گزارش جلسات تمرین ۷۲
فصل پنجم :
۵-۱ نتیجه گیری ۷۶
۵-۲ منابع و ماخذ ۷۸
۱-۱ شناخت نویسنده
آثای نصرالله قادری عضو هیأت علمی‌دانشگاه هنر و عضو AICT است . او فارغ التحصیل سینما با گرایش کارگردانی و کارشناسی ارشد کارگردانی تئاتر است . از جمله آثار او می‌توان کتابها ذیل را نام برد:
وقت پیچاپیچ – محرمانه ـ گلی برای هیوا ـ افسانه لیلیث – بمن دروغ بگو – زخمه بر زخم – مثل همیشه – زندگی در تئاتر – هرا – غم عشق – مؤخره بسوی دمشق – زخم کهنه قبیله من – اسفنکس – زن ، مذهب ، نسل آینده در آثار برگمن – فریادها و نجواهای دختر ترسا – حکایت باور نکردنی بردار شدن سنساره – آناتومی‌ساختار درام.
وی همچنین کارهای زیادی را کارگردانی کرده است از آنجمله :
اسم شب – قابیل – فلق – اسفنکس – افسانه لیلیث – آخرین نوار کراپ – بازی تابلو – آخر شاپرکها – محرمانه – یحیی – هرا – غم عشق –افسانه پدر – حدیث آصف زهر خورده از بهر آنکه راست کردار بود – آه ، مریم مقدس – سنساره – گاهی اوقات برای زنده ماندن باید مرد – هنگامی‌که آسمان شکافت .
نگرش هنرمندان قرون هفتم تا دهم هجری وتاثیر اندیشه های آنان درتصویر انسان و طبیعت در نقاشیهای مینیاتور
فهرست مطالب
پیشگفتار: چکیده: مقدمه: عالم خیال و مفهوم فضا در نگارگری ایرانی: نگرش به انسان و طبیعت در نگارگری ایرانی: نگارگری ایران میراث گذشتگان : مکاتب عباسی و سلجوقی : مکتب مغول : مکاتب شیراز ، جلایری و تیموری : مکتب هرات : مینیاتور ایران در دوران صفویه : تعامل و تجلی مذهب و عرفان در پیکره انسان : هنر دینی : سیر تصوف در ادبیات و هنر ایران : سیر عرفان در ادبیات ایران : هم زیستی عرفان و تصوف در نگارگری و سخنوری : نگارگری ایرانی: هنر نگارگری قرون هفتم و هشتم هجری: نتیجه گیری نتیجه: فهرست منابع و مآخذ : فهرست مجلات و جراید
دانلود مقاله فلسفة زیبایی شناسی از دیدگاه فمینیستی
فلسفة زیبایی شناسی از دیدگاه فمینیستی
فهرست مطالب
مقدمه ۳
هنرمندان و هنر ۶
مبانی مفهومی ۹
ایدة هنرمند: اسلاف باستانی ۲۰
بحث از موزها در باب خلاقیت ۳۰
هنروری: افراد و گروه‌ها ۳۶
نبوغ ۴۸
نظریه های بیانگری در هنر ۵۵
خلاصه ۶۱
مقدمه
مقاله ای که پیش رو دارید ترجمه ای است از فصل اول کتابی به نام «مقدمه ای بر جنسیت و زیبایی شناسی » نوشتة «کارولین کورس میر » که در واقع فلسفة زیبایی شناسی را از دیدگاه فمینیستی بررسی می کند.
کارولین کورس میر استاد فلسفه در دانشگاه بوفالو که یکی از دانشکده های دانشگاه ایالتی نیویورک است می باشد. از دیگر کتاب هایی که به قلم این خانم می باشد می توانیم از کتابی به نام معنادادن به ذوق:
طعام و فلسفه (۱۹۹۹) نام ببریم.
زبانی که او در کتاب هایش به کار می برد، زبانی روان و صمیمی و درک شدنی است که استفاده از کتاب را برای همگان مقدور می سازد، در مورد کتاب جنسیت و زیبایی شناسی نیز وضع به همین منوال است و این کتاب برای دانشجویان فلسفه، مطالعات جنسیتی، پژوهش های تصویری و مطالعه هنر به طور نظری ، و به طور کلی برای هر کسی که به موضوعات مربوط به جنسیت و رابطة آن با نظریه های هنر علاقه دارد، مناسب می باشد.
«کورس میر» در این کتاب در این کتاب به موضوعاتی ؟؟ می پردازد.
• چرا شاهد زنان هنرمند اندکی در گذشته هستیم؟
• هنر،لذت، و زیبایی
• نقش جنسیت در مورد ذوق و طعام
• هنر چیست و هنرمند کیست؟
• انزجار ، تعالی ، و ارزش های زیبایی شناسانه
• بدنه و ساختمان ذهنیت
اولین چاپ این کتاب در سال ۲۰۰۴ صورت گرفته است و تا به حال به فارسی ترجمه نشده است. همانطور که پیشتر گفتیم این مقاله تنها ترجمه ای است از فصل اول این کتاب با عنوان: هنرمندان و هنر؛ که ارائه مختصری است از تاریخچه مفاهیم مربوط به هنر.
در این فصل نظریه های هنری و مفاهیم مربوط به آنها و حوزه های کارکرد و اعتبار آنها از دوران باستان ] افلاطون و ارسطو[ گرفته تا دوران مدرن مورد بحث قرار می گیرد.
گسترش شهرنشینی و جوامع بشری در ابتدای قرن بیستم و به وجود آمدن فرهنگ مصرف، کارکرد و رسالت بسیاری از هنرها در خدمت مصرف قرار گرفت اما چیزی که در این میان بسیار مهم است، مطرح شدن بسیاری از هنرها به‌عنوان یک «رسانه» است.
نگاه مقدس، عارفانه و تزئینی به هنر، بعد از این دوره، ناگهان تبدیل به نگاهی صنعتی و کاربردی در امور زندگی و اجتماعی می‌شود.
زمانی که هنرمند نقاش به کمک کارخانجات و تولیدی‌های صنعتی برای به تصویر کشیدن محصول آنان می‌آید، مردم برسرچهارراه‌ها و خیابان‌ها و میادین شهرها شاهد بمباران اطلاعاتی توسط «اعلان‌ها» می‌شوند تا به‌وسیله آنها اطلاعاتی را در مورد کالای مورد نیاز خود دریابند. بمبارانی که به وسیله روسای کارخانجات با بهره از هنر هنرمند جهت فروش بهتر و بیشتر محصول صورت میگیرد. در این میان رقابت بر سر «زیبایی» شدت می‌یابد.
اما گسترش دامنه مفاهیم و نیز کم‌رنگ شدن مرز میان هنرها، همچنین افزایش تولید و تقاضا، رویکرد و انتظارات از تبلیغات را تغییر می‌دهد.
بازار مصرف جهانی با فرهنگها و زبان‌های متفاوت هنرمند را بر آن داشت تا به زبانی مشترک دست یابد تا به وسیله آن هر شخصی و در هر جایی از دنیا بتواند به راحتی با آن ارتباط برقرار نماید.
در کنار «صنعت» گسترش مفاهیم اجتماعی نیز یکی دیگر از دلایل فراگیری «تبلیغات شهری» است. این گستردگی میتواند یکی از دلایل ساده‌شدن و اصطلاحا «استیلیزه» کردن عناصر بصری برای ارائه بیانی ساده و فراگیر باشد و اینجاست که هنر و به‌طور واضح از نظر نگارنده؛ «گرافیک» به‌عنوان «رسانه» مطرح می‌شود و اهمیت پیدا می‌کند.
نکته مهم این است که یکی از با اهمیت‌ترین وسیله‌های ارتباطی و ابزارهای انتقال پیام، «زبان» است و یکی از مهم‌ترین و قدیمی‌ترین گونه‌های آن «زبان تصویر» است. زمانی که انسان اولیه در غار برای ثبت موضوعی، شکل ظاهری آن را بر روی دیوار ترسیم می‌کند، همان انسان با گذشت زمان هنگامی که مفاهیم بیشتر و گسترده‌تر و در عین‌حال پیچیده‌تر می‌شود، یک‌سری علائم تصویری به‌وجود می‌آورد که پایه‌گذار «خط» است.
زمانی‌که در ابتدای قرن بیستم، هنرمند نقاش برای معرفی یک محصول، حروف را در کنار تصویر قرار می‌دهد، در حقیقت به بعد زیبایی، اطلاعات و برقراری ارتباط نیز می‌افزاید که برقراری ارتباط رسالت اصلی «رسانه» است.
اما چیزی که در این میان اهمیت دارد این است که «حروف» به مانند «تصویر» ارزش خود را بالا نگه می‌دارد و به اندازه «تصویر» اثرگذاری خود را حفظ می‌نماید. چه هنگامی که تصور می‌شد با تصویر به‌عنوان یک زبان مشترک جهانی می‌توان ارتباط بین فرهنگها و زبان‌های مختلف را برقرار نمود، با به‌وجود آمدن تکنولوژی «چاپ»، حروف ارزش خود را نمایان ساخت.البته «چاپ» به مانند بسیاری از اثرگذاری‌های تکنولوژی برروی هنرها، تاثیری عمیق و شگرف در هنر گرافیک و طراحی حروف می‌گذارد. این اثرگذاری به حدی است که شاخه‌ای در گرافیک خط به‌نام «تایپوگرافی» به وجود می‌آورد و در اینجاست که تایپ و حروف از تصویر پیشی میگیرد و این زمانی است که با مقوله‌های عمیق فرهنگی و مفاهیم اجتماعی بیشتر سروکار پیدا می‌کنیم.
«چاپ» پیچیدگیهای حروف را وادار به ساده‌شدن می‌کند و این استیلیزه کردن در غرب توسط صنعتگر چاپ و هنرمند طراح برروی حروف لاتین انجام می‌شود. اینگونه است که «تایپوگرافی» با قدرت در کنار «پیکتوگرافی» مطرح می‌شود.
این بابی است برای بیان مفاهیم اجتماعی که با استفاده از تصویر بسیار سخت جلوه می‌نمود و در حقیقت «تایپوگرافی» نیز به تبلیغات شهری و سایر کاربردهای تبلیغات راه پیدا می‌کند و با گذشت زمان مورد اقبال مخاطبان و علی‌الخصوص هنرمند طراح قرار میگیرد.
تایپوگرافی
تایپوگرافی در ایران به دلیل عدم شناخت طراحان گرافیک از ویژگی‌ها و چندوچون خط فارسی و نوع نگارش آن در اقلام مختلف خوشنویسی و یا تمایل به شیوه‌ها و ملاک‌های زیبایی‌شناسی و نوع نگارش در تایپوگرافی غرب، دچار مشکلات فراوانی بوده و هست.
هرچند که قصد نداریم حرکت‌های درست و اصولی را از جانب طراحان باتجربه، ولو بسیار اندک نادیده بگیریم ولی بررسی و تجزیه و تحلیل آثار موفق و ماندگار، بیانگر این است که هدف از «تایپوگرافی» ارسال هرچه مؤثر پیام و برقراری ارتباط و ایجاد تفهیم بیشتر نسبت به نوشتار عادی بوده است.
با گذشت زمان و توجه به هنر گرافیک و گسترش خدمات آن در جهت برقراری ارتباط تصویری، به این مقوله توجه ویژه‌ای صورت گرفت و نیز کشف ظرفیت‌های بصری خط و در مواردی همراهی تصاویر با خط در طراحی عناوین، با علاقه بیشتری دنبال شد.
چیزی که در این میان میتواند مورد توجه قرار گیرد این است که با اینکه «تایپوگرافی» دامنه استفاده زیادی نسبت به گذشته که مختص به گرافیک و گاهی نقاشی می‌شد ولی عدم استفاده آن در گرافیک محیطی و به‌خصوص بناهای معماری امروز، بسیار سؤال‌برانگیز است. زیرا تاریخچه کاربرد خطوط در ایران نشان می‌دهد که در فرهنگ معماری اسلامی این مقوله از جایگاه ویژه‌ای برخوردار بوده است.
استفاده از خط و خوشنویسی در گذشته با مفهوم امروزی به عنوان «گرافیک محیطی» بیشتر در تزئینات بناهای مقدس و معنوی در شهرسازی به‌کار رفته است. گویی طراحان بنا برای معرفی هرچه با شکوه‌تر و عرفانی‌تر فضاهای مقدس در معماری، از خطوط به عنوان فرم یا حتی القای مفهوم بهره کافی برده‌اند و این نشان از اهمیتی است که برای کتابت «قرآن» نزد مسلمانان وجود داشته و برای نگارش آن از خطوط زیبا و خوشنویسی استفاده می‌کرده‌اند.
این رساله درباره جذابترین حرفه¬ها در دنیا است. نیز درباره این است که چگونه بتوانیم زیباترین، متقاعدکننده-ترین و مؤثرین ابزار صوتی-یعنی صدای انسانی را تولید کنیم.
تأتر هنری است جمعی و وابسته به کار گروهی، و بازیگران مردمانی هستند متکی به کار مشترک. کار بازیگری علیرغم تصور بسیاری اشخاص، بسیار پرزحمت و شاق است . آنان نمی-توانند مسئولیت خود را تفویض کنند، نمی¬توانند در جریان تمرین و اجرا مرتکب غیبت شوند و بدون همکاری نمی¬توانند کار کنند. مهمتر از همه اینکه نمی¬توانند از زیر بار تمرین های شخصی و مطالعه ی روزانه شانه خالی کنند.
بازیگران انسانهایی اجتماعی اند که باید با خودشان و نقش¬هایشان رابطة متقابل داشته باشند. بدن و صدا باید هماهنگ با یکدیگر حرکت کنند، همچون زمانی که بازیگر با دیگران حرکت و گفتگو می کند. این نکات پیشة بازیگر را هم جذاب می سازد و هم بسیار مشکل.
من خود به عنوان بازیگر و کارگردان، و تماشاگر، بسیار دیده ام که دانشجویان و مجریان کم تجربه و بعضاً پر تجربه به هنگام اجرای نقش، اجرای کلامی پیچیده که مستلزم طراحی و تربیت بیان است، هراس از نرساندن صدا در سالنی بزرگ، پرداخت خصایص شخصیت، الگوهای متفاوت کلامی، مسئله زمان-بندی و نیاز به انعطاف صدا، مشکلات عدیده¬ای پیش روی خود می یابند. در هرحال خوانندة این سطور- بازیگر- در ارتباط با این مشکلات پیوسته با پرسش¬هایی مواجه است، و این رساله در پی آن است پاسخ¬هایی پیش رو قرار دهد تا هم دانش نظری او را پیرامون مسایل صدا و بیان صوتی بالا ببرد و هم مواد تمرین عملی برای وی تدارک ببیند . حتی بسیاری معلمین مجرب صدا و همچنین بازیگران توانای صحنه به ما یاد آور می شوند که بازیگر باید نکاتی پیرامون آواز خو اندن بداند. زیرا آواز خواندن یکی از بهترین راههای تربیت صدا است. “خواندن”، حس درک زیر و بمی را تقویت می¬کند، توجه به ضرب آهنگ را ملکه ذهن می سازد، آگاهی از ضرب را افزایش می دهد و موجب روانی و وضوح می¬گردد.
فهرست مطالب مقدمه ۱ فصل اول: تبلیغات و تاریخچه ی آن ۱٫ تبلیغات چیست ۴ ۲٫ تاریخچه تبلیغات ۶ ۳٫ پیشینه تبلیغات در ایران ۸ فصل دوم: مفاهیم و مبانی ۱٫ تاکتیک و تکنیک تبلیغات ۱۲ ۲٫ تاکتیک ۱۳ ۳٫ تکنیک ۱۵ ۴٫ تفاوت تکنیک، تاکتیک و استراتژی ۲۱ ۵٫ استراتژی تبلیغات و ارتباط آن با تکنیک و تاکتیک ۲۲ ۶٫ تفکر تاکتیکی و تکنیکی ۲۳ ۷٫ انواع تفکر و تفاوت های تفکر تاکتیکی و تکنیکی ۲۵ ۸٫ هوش تاکتیکی ۲۶ ۹٫ سیستم تبلیغات ۲۷ ۱۰٫ اصل تضاد در تبلیغات ۲۸ ۱۱٫ اهمیت و ضرورت تاکتیک و تکنیک در تبلیغات ۲۸ فصل سوم: تاکتیک ها و تکنیک های نوین (رایانه ای و اینترنتی) ۱٫ پنج تکنیک مهم در تبلیغات به ویژه تبلیغات نوین ۳۴ ۲٫ تکنیک گریز از بن بست تبلیغات ۳۴ ۳٫ تکنیک داد و ستد رایگان ۳۴ ۴٫ تکنیک اعتماد ۳۵ ۵٫ تکنیک کشش و ارسال ۳۶ ۶٫ تکنیک بازار خالی در تبلیغات ۳۶ ۷٫ تاکتیک هوش مشارکتی در تبلیغات (تبلیغات مشارکتی یا تبلیغات ویروسی) ۳۷ فصل چهارم: تاکتیک ها و تکنیک های خلاق در تبلیغات فصل پنجم: تاکتیک و تکنیک های مبتنی بر هنرهای تجسمی، سینما و ادبیات ۱٫ تکنیک کلاسیک ۴۳ ۲٫ تکنیک تبلیغات باروک ۴۳ ۳٫ تبلیغات اسطوره ای و تکنیک مبتنی بر اسطوره ها در تبلیغات ۴۳ ۴٫ تکنیک تبلیغات طبیعت گرا ۴۳ ۵٫ تکنیک تبلیغات رمانتیک (عاطفی – احساسی) ۴۳ ۶٫ تکنیک تبلیغات اینده نگر ۴۳ ۷٫ تکنیک تبلیغات دادییستی (ساز مخالف) ۴۳ ۸٫ تکنیک تبلیغات ایماژیسننی (تجسمی – تصویری) ۴۳ ۹٫ تکنیک تبلیغات امپرسیونیسیتی (تأثیری – لحظه ای) ۴۴ ۱۰٫ تکنیک تبلیغات اکسپرسیونیستی (تعبیری – احساسی) ۴۴ ۱۱٫ تکنیک تبلیغات سورئالیستی (فراواقعی – ضمیر ناخودآگاه) ۴۴ ۱۲٫ تکنیک تبلیغات سمبولیستی (نمادی) ۴۴ ۱۳٫ تکنیک تبلیغات کوبیستی (مکعبی) ۴۴ ۱۴٫ تبلیغات چند بعدی ۴۴ ۱۵٫ تکنیک تبلیغات اُپ آرت یا اپتیکال (بصری یا دیدمانی) ۴۴ ۱۶٫ تکنیک تبلیغات بدوی ۴۵ ۱۷٫ تکنیک تبلیغات پات آرت (کوچه بازاری) ۴۵ ۱۸٫ تکنیک تبلیغات چیدمان ۴۵ ۱۹٫ تکنیک تبلیغات اجرایی ۴۵ ۲۰٫ تبلیغات مفهومی ۴۵ ۲۱٫ تاکتیک و تکنیک های پست مدرن (پسانوگرا) ۴۵ پاره آجر تبلیغات ۴۶ فصل ششم : تاکتیک های مدیریتی و بازرگانی در تبلیغات ۱٫ تاکتیک های تبلیغات با توجه به مراحل عمر محصول ۴۸ ۲٫ تاکتیک تبلیغات بدوبرتر ۴۸ ۳٫ تکنیک تبلیغات از قافله عقب نماندن و پیروزی حتمی ۴۹ ۴٫ تاکتیک نفرت از مخالفت ۴۹ ۵٫ تاکتیک انحراف توجه ۵۰ ۶٫ تاکتیک تبلیغات پنهان و زیرکانه ۵۰ ۷٫ خطاها و دام های تبلیغاتی ۵۱ ۸٫ دام اطمینان بیش از حد ۵۳
فصل هفتم: تاکتیک ها و تکنیک های روانشناسی درتبلیغات ۱٫ روانشناسی رنگ ها در تبلیغات ۵۵ فصل هشتم: تاکتیک ها و استراتژی حیوانی در تبلیغات ۵۹ فصل نهم: سقوط تبلیغات و ظهور روابط عمومی نتیجه گیری ۶۲ منابع و مأخذ ۶۳ مقدمه سر جیوزیمن در کتاب «تبلیغاتی که می‌شناسیم به آخر خط رسیده است» رازهای ناگفته ای را ازتبلیغات بازگو می‌کند و می‌گوید تبلیغاتی که از در و دیوارشهر بالا می‌روند و از شبکه های صدا و سیما پخش می‌شوند، برای مخاطبان خسته کننده و نفرت آور شده اند و به همین دلیل، مخاطبان بادستگاه کنترل از راه دور از تبلیغات شبکه های تلویزیونی و ماهواره ای فرار می‌کنند. نظریه پردازان بزرگ تبلیغات به این نتیجه رسیده اند که بسیاری از تبلیغات امروزی موثر نیستند. در دنیای پیشرفته ی امروز با فن آوری های نوین، تبلیغاتی مطلوب خواهند بود که خلاق، متمایز، ارزشمند و سازگار با مخاطبان خود باشند. آیا تبلیغات فقط نشان دادن نام، نشان و شعار در رسانه ها با صرف بودجه های کلان است؟ آیا تکرار پیام یک محصول یا شرکت در رسانه ها ضامن موفقیت است؟ آیا هنوز به جمله ی معروف شرکت مک کان که می‌گفت «قلب ها را تسخیر کن، کیف پول ها به دنبالش خواهد آمد» می‌توان معتقد بود؟ آیا می‌توان با تبلیغات، مخاطبان را وفادار ساخت؟ ایا ساختن تصویر ذهنی مثبت در مخاطبان فقط با تبلیغات امکان پذیر است؟ آیا می‌توان با تبلیغات اعتماد و اطمینان مخاطبان را به سوی خود جذب کرد؟ آیا فقط با تبلیغات می‌توان فروش را زیاد کرد؟ و… در آن سوی مرزها دنیای بازاریابی ثابت شده است که ما به چیزهایی بیش از تبلیغات کنونی نیاز داریم. چیزهایی که فراموش شده اند. چیزهایی که فقط چشمان تیز بین قادر است آنها را مشاهده کند دراین تحقیق سعی شده است تاکتیک ها و تکنیک هایی ارائه شوند که بتوانند برخی شرکت ها را از تکرار و تقلیدهای تبلیغاتی خلاص کنند.
- انسان شرقی و غربی در مواجهه با طبیعت …………………………………………………………۴
- ویژگی های منظره پردازی ایرانی و اروپایی ………………………………………………………۷
فصل دوم؛ نقاشی معاصر ایران
- تفکر و نقاشی معاصر ایران ……………………………………………………………………………۱۸
- تحولات فرهنگی هنری دهه۴۰-۲۰ …………………………………………………………………۲۰
فصل سوم؛ حسین کاظمی
- در باره حسین کاظمی …………………………………………………………………………………..۲۷
- نقدهای منتشر شده ……………………………………………………………………………………….۳۰
- تحلیل آثار ………………………………………………………………………………………………… ۳۳
فصل چهارم؛ منوچهر یکتایی
- درباره منوچهر یکتایی ………………………………………………………………………………….۵۱
- نقدهای منتشر شده ……………………………………………………………………………………….۵۶
- تحلیل آثار ………………………………………………………………………………………………….۶۱
فصل پنجم؛ ابوالقاسم سعیدی
- درباره ابوالقاسم سعیدی ………………………………………………………………………………۷۶
- نقدهای منتشر شده ……………………………………………………………………………………..۸۰
- تحلیل آثار ………………………………………………………………………………………………..۸۲
فصل ششم؛ سهراب سپهری
- درباره سهراب سپهری …………………………………………………………………………………۹۸
- نقدهای منتشر شده ……………………………………………………………………………………۱۰۱
- تحلیل آثار ………………………………………………………………………………………………۱۰۴
فصل هفتم: نتیجه گیری
- نتیجه گیری ……………………………………………………………………………………………..۱۲۳
- فهرست منابع ……………………………………………………………………………………………۱۲۷
Abstract -
چکیده:
نقاشی معاصر ایران به دوره ای اطلاق می شود که از دهه ۱۳۲۰ آغاز شده است و تا کنون ادامه دارد. در این رساله چهار تن از نقاشان که فعالیت خود را از دهه های آغازین این دوران شروع کردند، مورد بررسی قرار خواهند گرفت؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری.
این نقاشان به طور عمده طبیعت را وسیلة بیان کار خود قرار داده اند. انتخاب این نقاشان بر این دیدگاه استوار است که هر یک از آن ها از زاویه ای خاص و نگاهی شخصی به یک موضوع مشترک نگاه می کنند. تمامی آن ها از فرهنگ ایرانی سر بر می آورند و به دوره ای مشترک تعلق دارند، هر چند تحت تأثیر فضاهای مختلف، تأثّرات متفاوتی در آثار آن ها آشکار می شود. در این رساله سعی می شود تا با تأمل در مفهوم طبیعت و خوانش دوره کوتاهی از نقاشی معاصر ایران، سرانجام به طور جداگانه، با تأمل بر آثار هر نقاش به دنیای درونی او نزدیک شویم. در این سفر نگارنده سعی می کند با همدلی با خالق اثر به عمیق ترین لایه های تخیل او نزدیک شود. پایه چنین تحلیلی بر نقد تخیلی استوار است. بر این اساس وحدت و بقای خیالپردازی در توشه گیری از عناصر چهارگانه وجود؛ آب، باد، خاک و آتش به انسجام می رسد. در غیر این صورت پایه های تخیل سست است و اثر هنری اصیل در حد بازی های فرمی و تصویری تنزّل خواهد کرد. این که تأثیرات بیرونی تا چه حد به این دنیای درونی هنرمند راه می یابند و او چگونه در رسیدن به خلقت وجودی ناب اثر با عنصر خلق آن اثر یگانه می شود مورد تحلیل قرار خواهد گرفت.
کلید واژگان: حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی، سهراب سپهری، طبیعت، نقاشی معاصر ایران، نقد تخیلی
دانلود مقاله هنر فلزکاری و معرفی و آشنایی با بانوان قلمزن شهر تهران
فهرست مطالب
فصل اول آشنائی مختصری با هنر فلزکاری هنر فلزکاری عصر ساسانی قلمزنی محصولات مس و برنج خواص و ویژگیهای عمومی فلزات خواص و ویژگیهای مس خواص و ویژگیهای آلیاژ مس و روی (برنج) فصل دوم معرفی و آشنایی با بانوان قلمزن شهر تهران استاد منیژه افرا نمونه هایی از تصاویر استاد منیژه افرا در حین کار در میراث فرهنگی استاد سبا سیدان جعفری نمونه کارهای استاد جعفری هنگام کار در میراث فرهنگی تهران استاد سرکار خانم ندا حامدی سوابق فعالیتهای استاد سرکار خانم ندا حامدی نمونه کارهای استاد حامدی در حین کار در میراث فرهنگی تهران استاد سرکار خانم نسرین حمزه لو نمونه کارهای استاد حمزه لو در حین کار در میراث فرهنگی تهران گزارش کار عملی نتیجه گیری و پیشنهاد
دانلود مقاله نقاشی معاصر ایران بررسی فعالیت چهار تن از نقاشان
فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه ………………………………………………………………………………………………………۱
فصل اول؛ طبیعت و نقاشان منظره پرداز
- انسان شرقی و غربی در مواجهه با طبیعت …………………………………………………………۴
- ویژگی های منظره پردازی ایرانی و اروپایی ………………………………………………………۷
فصل دوم؛ نقاشی معاصر ایران
- تفکر و نقاشی معاصر ایران ……………………………………………………………………………۱۸
- تحولات فرهنگی هنری دهه۴۰-۲۰ …………………………………………………………………۲۰
فصل سوم؛ حسین کاظمی
- در باره حسین کاظمی …………………………………………………………………………………..۲۷
- نقدهای منتشر شده ……………………………………………………………………………………….۳۰
- تحلیل آثار ………………………………………………………………………………………………… ۳۳
فصل چهارم؛ منوچهر یکتایی
- درباره منوچهر یکتایی ………………………………………………………………………………….۵۱
- نقدهای منتشر شده ……………………………………………………………………………………….۵۶
- تحلیل آثار ………………………………………………………………………………………………….۶۱
فصل پنجم؛ ابوالقاسم سعیدی
- درباره ابوالقاسم سعیدی ………………………………………………………………………………۷۶
- نقدهای منتشر شده ……………………………………………………………………………………..۸۰
- تحلیل آثار ………………………………………………………………………………………………..۸۲
فصل ششم؛ سهراب سپهری
- درباره سهراب سپهری …………………………………………………………………………………۹۸
- نقدهای منتشر شده ……………………………………………………………………………………۱۰۱
- تحلیل آثار ………………………………………………………………………………………………۱۰۴
فصل هفتم: نتیجه گیری
- نتیجه گیری ……………………………………………………………………………………………..۱۲۳
- فهرست منابع ……………………………………………………………………………………………۱۲۷
Abstract -
چکیده:
نقاشی معاصر ایران به دوره ای اطلاق می شود که از دهه ۱۳۲۰ آغاز شده است و تا کنون ادامه دارد. در این رساله چهار تن از نقاشان که فعالیت خود را از دهه های آغازین این دوران شروع کردند، مورد بررسی قرار خواهند گرفت؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری.
این نقاشان به طور عمده طبیعت را وسیلة بیان کار خود قرار داده اند. انتخاب این نقاشان بر این دیدگاه استوار است که هر یک از آن ها از زاویه ای خاص و نگاهی شخصی به یک موضوع مشترک نگاه می کنند. تمامی آن ها از فرهنگ ایرانی سر بر می آورند و به دوره ای مشترک تعلق دارند، هر چند تحت تأثیر فضاهای مختلف، تأثّرات متفاوتی در آثار آن ها آشکار می شود. در این رساله سعی می شود تا با تأمل در مفهوم طبیعت و خوانش دوره کوتاهی از نقاشی معاصر ایران، سرانجام به طور جداگانه، با تأمل بر آثار هر نقاش به دنیای درونی او نزدیک شویم. در این سفر نگارنده سعی می کند با همدلی با خالق اثر به عمیق ترین لایه های تخیل او نزدیک شود. پایه چنین تحلیلی بر نقد تخیلی استوار است. بر این اساس وحدت و بقای خیالپردازی در توشه گیری از عناصر چهارگانه وجود؛ آب، باد، خاک و آتش به انسجام می رسد. در غیر این صورت پایه های تخیل سست است و اثر هنری اصیل در حد بازی های فرمی و تصویری تنزّل خواهد کرد. این که تأثیرات بیرونی تا چه حد به این دنیای درونی هنرمند راه می یابند و او چگونه در رسیدن به خلقت وجودی ناب اثر با عنصر خلق آن اثر یگانه می شود مورد تحلیل قرار خواهد گرفت.
کلید واژگان: حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی، سهراب سپهری، طبیعت، نقاشی معاصر ایران، نقد تخیلی
مقدمه :
رابطه انسان و طبیعت رابطه ای ازلی است. از زمان سرآغاز انسان طبیعت را مأوای خود دانسته، گاه با آن در ستیز بوده و گاه آن را مورد پرستش و احترام قرار داده است، آن را زمینه تخیّل خود قرار داده است و با آن اسطوره پردازی کرده است. در این رابطه ازلی است که جایگاه انسان در هستی معنا پیدا می کند و انسان از این رهگذر به کشف و شهودی در وجود خود دست پیدا می کند. در هر زمان که انسان از طبیعت دور شده است گویی به اضمحلال وجود خود نزدیک شده است. انسان شاعر، انسان عاشق، همواره در عمیق ترین لایه های تخیّل پیام آور پیوند با هستی و عشق به طبیعت است.
مقدمه تصویر چیست فیلم خام ساخت سرعت نگاتیو در برابر ریورسال نگهداری و حفاظت فیلم خام گرما رطوبت گازهای مضر تشعشع فیلم برداری برای تلویزیون کنتراست وضوح سرعت دوربین ترکیب تصویری و حرکت دوربین فیلمبرداری در طبیعت و فیلمبرداری هوایی و زیرآبی فیلمبرداری روز – به جای – شب نمایش زمینه فیلم بر پشت پرده شفاف فیلم برداری نوار فیلم زمینه روش های سنجش نور نورسنج حذفی نور سنج مقایسه ای نورسنج های – فتو – الکتریک مشخصات اساسی طرح نور سنج نور سنج مستقیم مناسب ترین درجه F کیفیت اپتیک عدسی هزینه عمق صحنه استفاده از عدسی های زوم تضاد سایه و روشن درآوردن رنگ ها وضوح عدسی تقسیم بندی انواع عدسی عدسی ساده و عدسی مرکب پدیده های نوری موثر در ساختمان عدسی علایم اختصاری برای عدسی ها ساده ترین روش های ویژه در فیلم برداری فیداین نما در آیریس یا درماسک میکس پانوداما (پان) حرکت به جلو یا عقب (تراک یا ترالی) نقاشی روی شیشه زو پتیک نور عمق میدان وضوح فیلترها فیلتر ژلاتینی فیلتر مرکب فیلتر شیشه ای یک پارچه (فیلتر یک پارچه رنگ شده فیلترهای مورد استفاده در فیلم برداری سیاه و سفید تصحیح کنتر تضاد سایه و روشن فهرست برگزیده ای از فیلترهای رنگی برای فیلم برداری سیاه و سفید فهرست برگزیده ای از فیلترهای رنگی برای فیلم برداری رنگی فیلترهای همه کاره فیلترهای دارای غلظت خنثی یا خاکستری فیلتر مدرج فیلتر پلاریزه فیلتر پخش کننده فیلتر توری فیلتر خلاصه عوامل در رنگ توازن رنگ نورپردازی برای فیلمبرداری رنگی درآوردن رنگ هنگام فیلمبرداری با نور مصنوعی افه های رنگی خاص
مقدمه آنان که سودای حرفة فیلمبرداری سینمایی را در سر می پرورانند بزودی در می یابند که راه آسانی را انتخاب نکرده اند. موفقیت در حرفه ای فیلمبرداری مستلزم داشتن اطلاعات کافی دربارة مبانی علمی اصولی فیلمبرداری و چگونگی کاربرد این اصول است و اینگونه اطلاعات البته آسان ب دست نمی آید. رسیدن به موقعیتی که انسان بتواند کار یک حرفه ای را در حال فیلمبرداری مشاهده کند و بعد البته فرصت آن را بیابد که خود فیلم بگیرد، سفری طولانی همراه با نامیدیهاست. فراتر از این قلم رو عمل و تجربه در فیلمبرداری است که بدون هیچ کس نباید امیدوار باشد پیچیدگیهای فراوان این کار را بیاموزد. بعضی از فیلمبرداران دوست دارند کیفیت مرموزی به کارشان بدهند و علاقه ای ندارند که رازشان را به تازه کارها در میان بگذارند. فیلمبردار هر روز صبح شیشة مخصوصش را عین اینکه دارد جنس قاچاق رد می کند یواشکی به متصدی تنظیم عدسی می داد که در دوربین بگذارد و در پایان روز وقتی کارگردان آخرین صحنة فیلمبرداری را قطع می کرد، فیلمبردار بلافاصله دستش را دراز می کرد که شیشة مخصوص را از متصدی تنظیم عدسی بگیرد. و اینک بسیار خوشحالم که بسیاری از فیلم برداران اطلاعات زیادشان را به صورت رایگان در اختیار تازه کاران قرار می دهند. باشد که این مطالب جمع آوری شدة بنده حقیر در مسیر سخت و پر خار و خاشاک مشتاقان حرفة فیلمبرداری چند برگ ؟؟بگسترد.
دانلود پروژه چهره پردازی و صحنه آرایی از دیدگاه هنر گرافیک در شاهنامه
چهره پردازی و صحنه آرایی از دیدگاه هنر گرافیک در شاهنامه( هفت خوان رستم )
فهرست مطالب
عنوان صفحه
چکیده ۴
پیشگفتار ۶
مقدمه ۸
فصل اول : رستم کیست ؟ ۱۱
( دوران زندگی خانوادة رستم )
فصل دوم : رستم چگونه مردی است ؟ ۲۶
( صورت وسیرت رستم هنیت و سلاح و اسب رستم )
فصل سوم: « هفت خوان » ۴۴
( جنگ های رستم موجودات اساطیری در هفت خوان )
فصل چهارم : بررسی چهره های مختلف هفت خوان از دیدگاه چهره پردازی ۵۴
فصل پنجم : شناخت مکالمه و کلام در نمایش ۶۹
نیروهایی که در روند نمایش دخیل هستند
فصل ششم : بررسی فضا و صفحه های هفت خوان ۷۵
خوان اول ۷۶
خوان دوم ۷۹
خوان سوم ۸۴
خوان چهارم ۹۰
خوان پنجم ۹۴
خوان ششم ۱۰۲
خوان هفتم ۱۰۶
فصل هفتم : داستان مرگ جهان پهلوان رستم ۱۱۵
فصل هشتم : پیشنهاد و نتیجه گیری ۱۲۷
خلاصة کار عملی ۱۲۸
فهرست منابع
چکیده :
اولین مسئله در این رساله ، به بررسی شخصیت رستم و جایگاه او در تفکر اساطیری ایرانی و بویژه نقش او در «شاهنامه » اختصاص دارد . در ضمن ، پیشینه خاندان سام و نریمان و رستم دستان ( چنانچه حکیم فردوسی بر ما می نمایاند ) مطرح می گردد. از سوی دیگر ، از دیدگاه مورفولوژی ( ریخت شناسی و سیما شناسی و .. ) و در آلات وادوات جنگی این پهلوان رستم و تنها یاورش رخش بحث به میان می آید .
نکته دیگر صفات نیکوی رستم است که به گونه ای خاص در وجود او جمع شده‌اند. همچون : زورمندی ، هنرمندی ، اعتقاد (توکل ) ، مدبّری ، علاقه به رزم و بزم ، زبان آوری ، وفاداری ، جوانمردی و پهلوانی عیان می گردد .
نکته دیگر اینکه در هفت خوان ، نماد تعالی رستم است ، و رستم مظهر انسان کامل ایرانی است که با موجودات اساطیری همچون اژدها و دیوان ، برخوردها و چالش دارد .
قسمت دوم این نوشتار به بررسی هفت خوان ، وجه نمایش آن از زاویه دید انسان امروزی بررسی شخصیتها و چهره ها در ادبیات … - ( چنانکه متعارف است ). پرداخته است . تصاویریکه به نوعی یک ؟ « تیپ » را به مامعرفی می کنند . همچون جادوگر ، کودن ، مست و ………
در پایان نگارنده به موضوع اصلی ( با پیش زمینه مطرح شده ) پرداخته است .
فضا سازی فردوسی در «خوان ها » نحوه نمایش صفحه ها و توصیف از آنها و بررسی شعراو از نگاه تصویری و گرافیکی ، چنانکه طرح موضوع از این نکته شروع می شود.
نتیجه گیری : شاهنامه بطوریکه تاریخ نقاشی ایرانی نشان داده – تصویری ترین و خوش پرداخت ترین ، روایت ادبی است که در نحوه بیان فضا ، صفحه ها ، حالات چهره های انسانی و حتّی حیوانی ، رنگ ها و توصیف موجودات اساطیری جایگاه قابل توجه و مثال زدنی دارد . .
دانلود پروژه بررسی و اثبات واقع گرایی کمال الدین بهزاد در نمایش معماری مساجد
بررسی و اثبات واقع گرایی کمال الدین بهزاد در نمایش معماری مساجد
فهرست مطالب مقدمه: نگارگری یکی از هنرهای درخشان ایرانیان در دوره اسلامی است. نگاره‌های ایران منابعی هستند که ویژگی های انسانی، اجتماعی و هنرهای ادوار مختلف را از خود بازتاب می دهند و محققان و پژوهشگران می توانند با مطالعه و مراقه در آنها به تشخیص، تبیین و تفسیر این ویژگی ها بپردازند و به کمک داده ها و اطلاعات مکتسب کمبود اطلاعاتی در زمینه های مذکور را جبران نمایند.یکی از ویژگی های هنری که در این نگاره ها بازتاب یافته، معماری اسلامی ایران است، نگارگران ادوار مختلف اسلامی ایران- از دوره های سلجوقی تا دوره قاجار در آثار متنوع خود، انواع بناها را به تصویر کشیده اند. نگارنده معتقد است با مطالعه و بررسی بناهای منقوش و تجزیه و تحلیل عناصر تشکیل دهنده آنها (عناصر ساختاری و تزئینی) می توان به نتایجی سودمند در رابطه با معماری هر دوره از ادوار اسلامی رسید. برای مثال می توان به نگاره‌ای از دوره تیموری اشاره نمود که فضای درونی یک حمام را نشان می دهد. اهمیت این نگاره زمانی آشکار می شود که بدانیم در میان انواع بناهایی که از این دوره باقی مانده اند، هیچ حمام پا برجایی شناسائی نشده است و محققان هنر معماری تیموری در مطالعات و بررسی های خود تنها به بقایای ناچیز و مختصر سه دستگاه حمام این دوره استناد می کنند. پر واضح است اگر به این نگاره به عنوان مدرک معتبر و مستند نگریسته شود و داده های استخراج شده از آن با داده‌ها و اطلاعات بقایای حمام های این دوره ترکیب و تلفیق گردد، نتایج سودمند و مفید فائده حاصل خواهد شد…. فهرست مطلب مقدمه تاریخچه مختصر دورة تیموری کاخ ها تطبیق متن نسخه و موضوع نگارة مورد بحث موضوع نگاره و توصیف کلی آن شخصیت های نگاره شخصیت های اصلی شخصیت های فرعی ساختار بنا و تزئینات آن ویژگیهای معماری کوشک سر در ورودی حیاط کاخ و تزئینات وابسته موضوع نگاره و توصیف کلی آن ویژگی های معماری کاخ ساختار بنا
سفال یکی از خلاقیتهای ماندگار انسان از دورة نوسنگی تا دورة معاصر است. با طلوع دین اسلام، هنرهای مختلف به ویژه هنر سفالگری از اهمیت خاصی برخوردار گردید، و سفالگران با ابتکارات جدید، پیروی از شیوه‌های هنری گذشته و سنتهای محلی و الهام از آئین نو، صنعت سفالسازی را در بسیاری از مناطق این سرزمین پهناور به حداعلای شکوفایی رسانیدند.
تکامل هنر سفالگری اسلامی سالهای متمادی به طول انجامید، دراین رهگذر مراکز سفالسازی متعدد هریک با برخورداری از ویژگیهای خاص در اکثر شهرهای ایران پدید آمد. سفالینه های اسلامی متعلق به سده‌های سوم تا هفتم ه . ق غالباً در مراکزی چون کاشان، ری، سلطانیه، جرجان و نیشابور ساخته شد.
تاریخچه‌ای از هنر ایران پیش از سلجوقی
ذوق هنری و مایه های نخستین هنردوستی در سرزمین ایران از زمان هخامنشیان و پیش از آن وجود داشته است. حجاریهای غنی و با عظمت و پرشکوه که قبله گاه خاور باستان است و صنعتگران ماهر احساس زیبائی و نبوغ خود را در بسیاری از هنرها، خاصه ظروف فلزی و گلی نشان داده‌اند.
قالب و قالب تراشی و ذکر نامی از چند استاد شاخص قالب تراش ۱۷
انواع چوب مصرفی برای قالب ۱۸
مراحل ساخت قالب ۱۸
چگونگی تولید قملکار ۲۶
انجام عملیات چاپ قلمکار ۳۰
چاپ رنگ قرمز و طرز تهیه آن ۳۲
چاپ رنگ آبی (نیلی) و طرز تهیه آن ۳۶
رنگ زرد ۳۹
رنگ سبز ۴۰
درباره گازری یا شستن و آب دادن پارچه های قلمکار ۴۲
ثابت کردن رنگ های طبیعی و شیمیایی ۴۵
اطلاعات کلی راجع به ثبات رنگ در برابر نور ۴۷
مقدمه
در طول تاریخ پر حادثه‌ی ایران ، هنر پیوسته بزرگترین افتخار ایرانیان بوده و دستاوردهای هنری، هدیه‌ی دایمی ایرانیان به تاریخ جهان.
ویژگی هنر ایران در اولین نگاه پیوند شکوهمندش با زندگی است و تکیه‌یی مطمئن که بر تجربیات بشری در رشته های مختلف دارد. به عبارتی صریح تر،از قدیم ترین زمان اگر چه هنر امری عادی و معمول بود، ایرانیان برای زیبایی مقیاسی بلند قایل بودند و در طی قرن ها همیشه ذوق و فهمی عامل و استادانه مایه‌ی تعالی و ترقی هنرشان بوده … هنر با زندگیشان پیوند داشته و انواع هنرها نیز در ارتباط با یکدیگر بوده اند. هر هنری از هنر دیگر مشتق می‌شده وعجیب اینکه هنرمندان ایرانی هرگز در بنداسم و عنوان نبوده اند و نگاهی گذرا به بازمانده های هنری ایران زمین بهترین مؤید ایثار نفس و فروتنی هنرمندان ایرانی است و از هر صد اثر باقیمانده، ممکن است تنها یکی امضای به وجود آورنده اش را داشته باشد…
بطور کلی باید گفت آن بخش از هنر ایران که هنری متعهد و ردمی بود، بخاطر پیوند و آمیختگی محکم و استوارش با زندگی مردم توانست به دور از جنبه های تجاری و بیشتر در صراحت و صداقت رشد کند.
دانلود مقاله مشارکت و محرومیت زنان در حوزه های مختلف هنر
مشارکت و محرومیت زنان در حوزه های مختلف هنر
فهرست مطالب چکیده: تصاویر گذرایی که از دوره‌های مشخص پیشرفت سه شکل هنری ارائه دادیم به سختی برای نشان دادن میزان مشارکت و محرومیتی که زنان به نحو تاریخی و با توجه به تعالیم و فرصتهای موجود در حوزة هنرها با آن مواجه بودند، کافی هستند. با این حال به بعضی از الگوهای فکری که در تجربه و بحث از علم زیبایی شناسی و هنرهای زیبا نفوذ داشتند، اشاره می کنند. شرایط واقعی اجتماعی مردان و زنان متعلق به طبقات مختلف [اجتماعی]، دوره‌های گوناگون تاریخی، و فرهنگ‌های مختلف،موجب شکل‌گیری این الگوها به نحو متنوع و متغیری شدند، الگوهایی که می‌توانیمحقیقتاً در تمام حوزه‌های مفاهیم نامتناسب مربوط به قابلیت‌های زنانه که به صورت دوتایی و در تقابل با مفاهیم مربوط به همکاران مقتدر و مسلط مذکر ایشان وجود دارند، بیابیم. ایدة مربوط به هنرمند حرفه‌ای در دورة مدرن، لایة دیگری نیز به این چارچوب‌های ارجمند تفکر اضافه می‌کند.البته امور بسیاری طی قرن گذشته تغییر کرده‌اند، و امروزه هنرمندان پیشروی اندکی خود را با تحمیلات نزاکتی که زنان قرن نوزدهمی را به ستوه آورده بود، مواجه می‌بینند، و از طرفی زنان، دیگر از کسب تعالیمی که برای مردان مجاز بود محروم نیستند. آیا این امر بدین معناست که چارچوب‌های مفهومی کهنی که برای قرن‌های متمادی پابرجا بوده‌اند، نهایتاً از ضمیر خودآگاه پاک شده‌اند، چنین چیزی به شدت غیر متحمل است، هر چند این چارچوب‌ها به طور حتم همچون گذشته کاربرد ندارند. در فصل ۵ به تأمل در مورد مفهوم هنر و هنرمندان امروزی خواهیم پرداخت و عملکرد [مفهوم] جنسیت در علم زیبایی شناسی را در دورة خودمان مورد بررسی قرار خواهیم داد. قبل از اینکه به آن موضوع بپردازیم، بگذارید تا مسیری فرعی را جهت ملاحظة محدوده‌ای در… فهرست مطلب چکیده آماتورها و حرفه ای‌ها آموزش و پرورش: چه کسی می‌آموزد؟ موسیقی اجرا سرایش نبوغ و فردیت ادبیات نوشتن و فروختن دگربار فردیت نقاشی دیدن پرسپکتیو خطی
دانلود مقاله هنر اصیل ایرانی سفالگری و نقوش روی سفال
هنر اصیل ایرانی سفالگری و نقوش روی سفال
فهرست
مقدمه ۵
فصل اول ۸
۱- اهمیت هنرهای ایران (تزئینات و آرایه ها) ۸
۲- سفال و سفالگری معرف فعالیت جوامع بشری ۱۶
تعریف سفال: ۱۹
سفال ایران در دوران پیش از تاریخ ۲۰
تزئین بر روی سفال پیش از تاریخ ایران ۲۱
سیر تحول سفال از پیش از تاریخ تا عصر حاضر در ایران ۲۳
الف- مناطق مهم باستانی در ارتباط با سفال ۲۷
شوش I به تفکیک لایه ها ۳۶
۳- چگونگی شکل گیری نقوش تزئینی (آرایه های حیوانی) بر سفال ۴۱
۴- مفاهیم نقوش حیوانی در سفالینه های کهن ایران ۴۶
مفهوم نقش بزکوهی: ۵۹
قوچ: ۶۰
مفهوم نقش اسب: ۶۰
مفهوم نقش پلنگ: ۶۲
مفهوم نقش مار: ۶۲
مفهوم نقش ماهی: ۶۳
مفهوم نقش آب: ۶۳
مفهوم نقش پرنده: ۶۴
فصل دوم ۶۶
۱- نقش برجسته و نمودهای آن در هنر ایران ۶۶
۲- تکنیک های اجرای نقش برجسته بر سفال ۷۱
الف- موادو مصالح ۷۱
ب- ابزار: ۷۲
ج- طرح ۷۲
د- اجرا ۷۳
ه- پخت ۷۴
فصل سوم ۷۵
گزارش کار عملی: ۷۵
منابع و مآخذ ۷۹
مقدمه
موقعیت جغرافیایی ایران بگونه ای است که همواره مورد سکونت انسانها از هزاران سال پیش از تاریخ قرار گرفته است. نجد ایران مثلثی است بین دو فرورفتگی خلیج فارس در جنوب و دریای خزر در شمال. کوههای مغرب یا سلسله زاگراس از شمال غربی به جنوب شرقی امتداد یافته است و سلسله جبال البرز در قسمت شمالی مثلث مذکور قرار گرفته است.
به شهادت تاریخ و گواهی باستانشناسانی که از سالها قبل از این، در مناطق مختلف و بر روی آثار بجای مانده از ایران باستان کند و کاو می کردند نجدایران از جمله اولیه نواحی سکونت بشر اولیه بوده است. در قسمت داخلی نجد ایران از جمله مناطقی که مورد سکونت قرار گرفته است دشت پهناور خوزستان یا سوزیانای قدیم است این دشت که در قسمت جنوب غربی قرار گرفته است همان امتداد دشت بین النهرین است.
تحقیقات باستانشناسی نشان داده است که انسان عهد حجر که تازه از کوه فرود آمده و در دشت سکونت گزیده بود بر روی مسیر کمانی شکل اطراف کویر نمک واقع در مرکز ایران ساکن شد. (هزاره پنجم ق.م) از جمله قرارگاههای انسانی بر روی این مسیر سیلک کاشان، قم، ساوه، ری و دامغان است.
بشر اولیه تا زمانی که یکجا نشینی را آغاز نکرد نتوانست به طور مطلوب از صنایع مختلف از جمله سفالگری، کشاورزی، دامداری و غیره بهره لازم را ببرد. اگرچه باستانشناسان، قدیمی ترین ظروف گلی حرارت دیده را به هشت هزار ق.م نسبت می‌دهند و نمونه آن در غار کمربند در نزدیکی بهشهر بدست آمده لیکن سفالهای این دوره ضخیم، کم پخت، شکننده، خشن، قهوه ای رنگ و بدون نقش است و در آن مقدار زیادی علف به عنوان شاموت بکار رفته است و این نشاندهنده آن است که سفال در این سالها در مرحله ابتدایی پیشرفت خود بوده است و احتمالاً مدت زمان زیادی از استفاده پوسته کاسه ای گیاهان و قطعات سنگی با سطح مقعر به عنوان ظرف نگذشته بوده است.
دانلود پروژه تحول تمدنهای مختلف و انگیزه فراز و نشیب آنها
تحول تمدنهای مختلف و انگیزه فراز و نشیب آنها
فهرست مطالب
مقدمه ۳
فرم های هنر ۱۱
جوهر هنر: ۱۲
Valeur شدت Intensite 30
فرم معماری: ۳۵
فرم مجسمه سازی ۴۱
مقدمه
هنر قدیم است به قدمت بشریت- تاریخ هنر ملت ها نموداری از استعداد ها و تواناییها و اندیشه ها و پشتکار و پایداری و استقامت آنها می باشد… آثار مکشوف از طبقات مختلف زمین گویای تمدنهای گوناگون و اوضاع جغرافیایی و تأثیرات مذهب و سیاست و اقتصاد و سیستم حکومت اجتماعی و وضع زندگی ویژة ملت هاست.
کتاب حاضر که از ماقبل تاریخ آغاز شده و مطالب آن به وجهی فشرده به اوایل قرون وسطی پایان می پذیرد همانند سینمایی هنرهای مصور ملتهای: آشور، کلده، سومر، ایران، یونان، روم، هند و چین را از برابر نظر شما می گذراند و از تحول تمدنها و انگیزة نشیب و فراز آنها تا آنجا که بر ما مکشوف و معلوم گشته است خواننده را آگاه می سازد.
این کتاب به نیت تدریس در رشته باستان شناسی دانشکده ادبیات تهران ( که از سال گذشته به برنامة دروس این رشته افزوده گشته است) فراهم آمده است…
باستان شناسی مخصوصاً در کشورهایی مانند ایران که تمدنی بزرگ و باستانی دارند رشتة بسیار مهم و سودمندی است، زیرا صرف نظر از کشف آثار نبوغ نیاکان و دریافت راز مقاومت ها که درنشیب و فرازهای زندگی و تماس با ملل مختلف به مرحلة بروز و ظهور رسیده است ( و موجب غرور ملی و تقویت نیروی روانی و سرافرازی باطنی نسل حاضر و آینده است)، از نظر حسن جریان زندگی و تماس با ملل مختلف گیتی و جلب سیاحان و رونق بازار اقتصاد کشور نیز اهمیت بسزایی دارد…. هر چه بیشتر بدین رشته توجه شود، بیشتر فرزندان این آب و خاک و اجد صلاحیت علمی برای کاوش و کشف می گردند و کشور را از متخصصان خارجی که هرگز این علاقه و بی غرضی و اطلاع از آداب و رسوم محلی را ندارند بی نیاز می سازند. به سبب محدود بودن صفحات کتاب ارائه پاره ای تصاویر که شرح آنها در مت آمده است، میسر نشد و از هر سبک و یا موضوعی فقط یک یا دو نمونه ارائه گشته است امیدوارم با « پرژکسیون» و تصاویر رنگین که در دست تهیه است ( توأم با توضیح) رفع این نقصیه بشود.
دانلود پروژه کاربردهای گرافیک در تولید و پخش خبر تلویزیون
کاربردهای گرافیک در تولید و پخش خبر تلویزیون
فهرست
عنوان صفحه
۱- مقدمه
۲- فصل اول: خبر در تلویزیون
ماهیت خبر
تعریف خبر
عناصر خبر در تلویزیون
سبکهای خبر نویسی
سوگیریهای خبری
موضوع‌های خبری در تلویزیون
ویژگیهای خبر تلویزیون
۳- فصل دوم: گرافیک
هنرهای تجسمی
تعریف گرافیک
تفاوت گرافیک و نقاشی
الفبای تصویری (خط، نقطه، سطح، حجم، بافت)
رنگ
نظریات رنگ
نظریه تشنگی رنگها
نظریه نسبی گرایی رنگها
نظریه تعامل رنگ و فرم
ترکیب بندی
هارمونی
۴- فصل سوم: گرافیک تلویزیونی
تعریف
تاریخچه
تیتراژ
کپشن
دکور
آرم استیشن
گرافیک کلیپ
تفاوت تیتراژ، کلیپ و تیزر
نشانه و نامواره
۵- فصل چهارم: گرافیک در تولید خبر تلویزیونی
گرافیک خبری چیست؟
اهداف و کارکرد
کپشن‌های ثابت
کپشن‌های متحرک
تیتر و سوتیتر
شناخت حروف
شیوه نمایش خلاصه خبر
آرم استیشن
استودیو مجازی
اینفوگرافیک و کاربردهای خبری
۶- فصل پنجم: گرافیک در پخش خبر تلویزیونی
اهداف و کارکردها
ویژگیهای گرافیک در پخش خبر
هویت بصری
نشانه و نامواره
آرم استیشن
سرفصل‌های خبری
اینفوگرافیک
کپشن‌های ثابت و متحرک
پیج لی آوت (PageLayout)
صفحه آرایی
زیرنویس در پخش خبر
دکور در پخش خبر
طراحی دوباره (Redesign)
7- نتایج و پیشنهادها
۸- واژه نامه اصطلاحات گرافیکی در خبر
مقدمه
در عصری زندگی می کنیم که سرعت و تخصص دو شاخص مهم آن است. ریزشدن و خرد شدن تخصص‌های کلان و روزآمد شدن یافته و بافته‌‌های این روزگار دور از انتظار نیست.
گاه این تخصص ها چنان هستند که اصلاً به حساب نمی‌آیند و از این رو کمتر به آنها پرداخته شده‌اند طراحی گرافیک برای تولید و پخش خبر تلویزیون از جمله این تخصص‌های ظریف و ناپیداست چندان که گویی اصلاً نیست. پیش از این گرافیک را در دو حوزه «هنر» و «تبلیغات» می‌دانستند و بالطبع افراد شاغل و فعال در آن را به «هنرمند» و یا «تبلیغاتچی» می‌شناختند اما امروزه با گسترده شده کاربردهای این تخصص، تعاریف متفاوتی هم برای آن ساخته و پرداخته شده است. وقتی این روزها صحبت از «گرافیک خبر» در هر سه نوع‌اش(چاپی، تلویزیونی و سایبر) می‌شود، بایستی بدانیم که گرافیک دیگر صرفاً هنر و یا تبلیغات نیست بلکه مفهوم دیگری را هم در برمی‌گیرد و آن رسانه است. لذا گرافیک خبر ترکیبی از «هنر» و «رسانه» است ترکیبی که تفکیک ناپذیراست.
در این پژوهش در ابتدا تعاریفی از خبر و واژه‌های مرتبط با آن را ارائه می نماییم و سپس وارد مقوله گرافیک شده و آنرا در چند پلان معرفی می کنیم: گرافیک به عنوان یکی از هنرهای تجسمی، گرافیک در تلویزیون و گرافیک در تولید و پخش خبر تلویزیون. در انتهای این تحقیق پیشنهادهایی هم ارائه شده تا بتوان بر اساس آنها مشکلات موجود در گرافیک خبر را مرتفع ساخت.
دانلود پروژه تاریخچه طراحی لباس و خود لباس (فنون فروشندگی)
تاریخچه طراحی لباس و خود لباس (فنون فروشندگی)
فهرست مطالب
فصل اول مقدمه تاریخچه طراحی لباس در ایران نوع شغل عمده فروشی یا خرده فروشی در این شغل نوع خدمات ارائه دهنده طراحان پارچه فصل دوم معرفی استانداردهای لازم برای این شغل مهارت با گواش مهارتهای نیروی کار طراحی چاپ پارچه استاندارد کاری در کنار نرم افزار cad استانداردهای لازم برای تشکیل کارگاه طراحی فصل سوم بازارهای هدف کالا نحوه طراحی فروشگاه های طراحی با روش stp کانال های بازاریابی صنعتی در رشته طراحی مشتری صنعتی تفاوت بین ارزش ادراکی و…. تبلیغات صنعتی فصل چهارم روشهای جاری فروش محصولات در بازار صنعتی نحوه طراحی فروشگاه فصل پنجم نتیجه گیری هدف وضعیت نیاز کشور به این رشته پیشنهادات منابع
هنر هوری ـ میتانی و ارتباط آن با هنر آشور میانه ۱۷
معماری ۱۸
هنرها ۲۱
سبک شاخص آشوری: بیداری آشوریها ۲۹
معماری ۳۰
مهرهای استوانه ای ۳۶
دوران آشور جدید: عصر امپراتوری ۳۹
قرن نهم ق.م: از آشور ناصرپال دوم تا شلمانزر سوم ۴۰
امپراطوری آشور ۴۲
تیگلات پیله‌سر سوم ۴۲
شلمانزر پنجم ۵۶
هنر آشوری ۵۷
هنر آشور قدیم ۵۷
هنور هوری ـ میتای و آشور میانه ۵۹
اوج شکوفایی هنر آشور میانه در قرن ۱۳ ق.م ۶۰
هنر دوره آشور بانیال ۶۳
کاخ آشور – اشکانیان
اشکانیان
در شما خاوری ایران که اینک کشورهای آسیای میانه قرار دارند، قومی دیگری به نام پارتیان معماری کاملاً متفاوتی را تکوین بخشید. پارتیان با حرکت به سوی باختر، مقدار زیادی از قلمرو سلوکیان را تسخیر کردند، ولی برای مدتی هر دو شاهنشاهی وجود داشت. معماری پارتیان، با ترکیب عناصر یونانی و ایرانی شیوه جدید و بی‌نظیری را در معماری بوجود آورد و با تجدید حیات مجدد به ویژگیهای نمادی طرح ایرانی پرداخت.
دو ارکان مهم پارتیان در زمینه معماری، یکی دستیابی به گنبد روی گوشواره و دیگری، تکوین ایوان طاقدار است که هر دو رشد معماری ایرانی در دوره‌های واپسین، نقش حیاتی داشت. متاسفانه از این آثار، چندان چیزی سالم باقی نمانده و اغلب بناهای قابل مطالعه، در بیرون از خاک اصلی ایران واقع است، یعنی در بین‌النهرین و قسمت شمال شرقی. این امر، سرعت گسترش نیروی پارتیان را در سراسر فلات ایران نشان می‌دهد. با این که، هنر پارتی در حدود سال ۲۵۰ ق.م شناخته شده است، با این همه در واقع از زمان پادشاهی مهرداد دوم از سلسله اشکانی در سال ۱۲۳ ق.م معلومات ما درباره معماری گسترده پارتی شکل میگیرد. از ویرانه‌های کاخ بزرگ مربوط به سده دوم میلادی در الحضر (عرق کنونی)، اگر هم نخستین نوآوری‌های پارتی را نتوان دید، ولی آنقدر رد پا و نشانه هست که بتوانیم استعدادهای پارتی را بازشناسیم.
کاخ آشور، که یکی از بناهای اشکانی مربوط به قرن اول میلادی است، با اضافاتی از قرن سوم، بازهم نقشه جالب‌تری را دست کم از لحاظ پیشرفت‌های بعدی ایرانیان، ارائه می‌دهد. در آن نخستین نمونه چهار ایوان را می‌بینیم که به یک حیاط چهارگوش مرکزی مشرف است. این طرح با تغییرات اندکی، همان نقشه چهار ایوان است که شالوده مسجدها، مدرسه‌ها و کاروانسراهای ایرانی را در قرون بعد تشکیل می‌دهد.
ارشک شاه و سلسله اشکانیان
در زمان سلوکیان در اوایل قرن دوم پیش از میلاد وقتی امپراتور روم ضربت مهکمی به پادشاهان سلوکی در غذب وارد ساختند وعامل اصلی انحطاط یونانیان گردیدند در شرق نیز پارت ها علیه قدرت سلوکیها قد علم کردن سلو کوس دوم در صدد بر امد تا پارت ها را سرکوب کند چون سپاه سلوکوس به سرزمین پارت رسیدارشک با سواران خویش به شیوه اشکانیان به سوی دشت ها عقب نشیست تا نیروی دشمن راخسته وپراکنده کند چون سپاهیان سلوکوس متفرق شدن.سپاهیان ایران فرصت یافت تا با جنگ وگریز به ضربات بسیاری وارد آورند سرانجام سلوکوس این نبربی نتیجه راواگذاشت ودر پی خبرهای ناگواری که از غرب به اورسیده بود به روسیه بازگشت نتیجه جنگ به رسمیت شناختنارشک بعنوان پادشاه گرگان بود که شاه پارت در برابر سلوکی خود راتابع می شمرد ولی به صورت این پیروزی پارت ها قطعی بود چون بعد از اشک تیرداد برادر وجانشین او خود را شاه پارت خواند وبه احترام ارشک سلسله پادشاهان پارت نیز به اشکانیان معروف شد.بعضی از موزخین براین عقیده اند که چون محل اولیه پارت در ناحیه آساک نزدیکقوچان امروزی بوده است. ازاین رو آنها را اشکانیان گفته اند ولی این مطلب چندان منطقی وروشن نیست.شاید اشک یا ارشک برای آنکه خودرا ازاعقاب هخامنشیان قلمداد کند نسبت خودرابه اردشیر هخامنشی برساند تا حکومت و سلطنت خود را قانونی وبرحق جلوه دهد نام اشکانیان را برای سلسله خود انتخاب کرداند.
فهرست مطالب ۱-چکیده ۲-مقدمه ۳- فصل اول زمینه پژوهش در گذشته الف-۱) نقد قدیم ادبیات و نقادی در یونان باستان آریستوفان سقراط افلاطون ارسطو ادبیات نقادی در یونان باستان شاگردان ارسطو دو : مکتب اسکندریه زوئیلوس ارسیتارکس دیونیزوس لوسین لونگینوس سه : ادبیات و نقادی در روم باستان سیسرو هوراس دوره امپراطوری سنکا کنتی لین تاسیت فترت و مسیحیت الف-۲) نقد جدید ادبیّات و قرون وسطی ارزیابی میراث دانته پنج: نهضت هومانیسم در ایتالیا پترارکا و بوکاتچو رنسانس و ادبیات ایتالیا شارحان ارسطو شش : رنسانس اسپانیایی هومانیسم در اسپانیا قرن طلایی اسپانیا سر وانتس و دن کیخوته لوپه دوگا وکمدی اسپانیائی پنج: اندیشۀ دکارت، اندیشۀ فرانسوی پلئیاد و دوبلی مکتب کلاسیک در فرانسه ولتر دیدرو دیگر منتقدان فرانسوی هشت : مکتب کلاسیک در انگلستان تحول ادبیات انگلیسی جان میلتون جان درایدن الکساندر پوپ سامویل جانسون منتقدان کهتر انگلیسی و اسکاتلندی نه : مکتب کلاسیک در ایتالیا ده : مکتب کلاسیک در آلمان اشتورم اوند درانگ و هردر کانت و شیلر یازده : نهضت رمانتیک در آلمان شلگل ها و رمانتیسم فردریش شلگل اوگوست ویلهلم شلگل نسل نخست رمانتیکهای آلمان شلینگ نووالیس واکنر ودروتیک یوهان پاول ریشتر ( ژان پل ) دوازده: رمانتیک در انگلستان از جفری تا شلی وردزورث کولر یج هزلت ، لم ، کیتس سیزده: رمانتیک در فرانسه مادام دواستال وشاتوبریان هوگو سنت بوو هیپولیت تن چهارده: نهضت رمانتیک در ایتالیا دسانکتیس کاردوچی سنت های ادبی در روسیه پانزده: سنت های ادبی در روسیه لوموسونوف ومکتب کلاسیک بلینسکی انقاد بزرگ چرنیشفسکی وهرتسن دوبرولیوبوف پیساروف شانزدهم: فورمالیست های روسی فرمالیسم روسی مقدمه : ادبیات چیست ؟ هفده: نقد درآلمان سخن شناسی رومیایی گوند ولف ( ۱۸۸۱-۱۹۳۱) ارنست – روبرت کورتیوس ( ۱۸۸۶-۱۹۵۶) اوئر باخ ( ۱۸۹۲-۱۹۵۷) اشپیتسر هجده: مکتب ژنو اَلبربگن ( ۱۹۰۱-۱۹۵۷) ژرژپوله ( ۱۹۰۲-۱۹۹۱) ژان روسه ( ۱۹۱۰) نوزده: نقد روانکاوانه فروید شارل بودوئن بیست: جامعه شناسی ادبیات جرج لوکاچ لوسین گولدمن (۱۹۱۳-۱۹۷۰) بیست و یک : پدیدار شناسی علم تفسیری Hermenuties نظریه دریافت Reception theory بیست و دو : ساخت گرائی و نشانه شناسی Demystification بیست و سوم: ۴- مابعد ساختگرائی بیست و چهارم: نقدتکوینی بازگشت به لانسون گوستاورودلر شرح حالا اثر ادبی پیش متن الف-۳) تاریخچه پیدایش کارگردانی در جهان ساکس ماینینگن آنتوان و تئاتر لیبر فرایه بویه و واقعگرایی در آلمان تئاتر مستقل، و و اقعگرایی، در انگلستان زندگی استانیلاوسکی در هنر میرهولد و آوان گارو روسی تایروف و تئاتر ترکیبی دستاورد واختانگوف کوپو- پدر تئاتر مدرن راینهارت، پیسکاتوروبرشت تئاتر وجد- آرتور ، اُخلوپکوف، ساواری سهم رقص مدرن- مارتاگراهام و آلوین نیکلاییس دیگر تجربیات امروز- در آمریکا ریچاردفورمن، رابرت ویلسن و تئاترنان و عروسک آناهلپرین و کارگاه رقص گروه توفسکی و تئاتر بی چیز گروتوفسکی و سفر به شرق یوجینو باربا و تئاتر سوم ب) تاریخچه پیدایش کارگردانی در ایران یاددشت نخست مقدمات زمینه های کم رشدی نمایش ایران نمایش های پیش از اسلام نمایش های پس از اسلام نقالی نمایشهای عروسکی تعزیه نمایشهای شادی آور ضمیمه نمایش های شادی آور زنانه دو: دوران معاصر بخش نخست : تئاتر نوع اروپائی : ۱۳۳۷- ۱۲۶۲ مرحله نخست پیشتازان : آخوند زاده وتبریزی میرزا آقا تبریزی تئاتر نوع اروپایی تلاش های آماتوری : تروپ های مشخص نمایشی « انجمن اخوت » « شرکت علمیه فرهنگ » ( ۱۲۸۸-۱۲۸۶ ) تئاتر ملی ( ۱۲۹۴- ۱۲۸۸ ) نمایشنامه نویسان ملی نرمیان نریمانف ( ۱۹۲۵-۱۸۷۰) عزیز حاجی بگف ( ۱۹۴۸-۱۸۸۰) جلیل محمد قلی زاده ( ۱۹۳۲-۱۸۶۶) افراسیاب آزاد مرتضی قلی خان فکری ( مؤید الممالک ) میرزا احمد خان محمودی – کمال الوزاره نشریات تئاتری « اختر » – آقا محمد طاهر تبریزی « قانون » - میرزا ملکم خان روزنامه « تئاتر » « ایران نو » – محمد امین رسول زاده خان ملک ساسانی مرحله دوم : ۱۳۲۰-۱۲۹۹ تاثیر خلع دودمان قاجار و آغاز سلطنت خاندان پهلوی میرزاده عشقی ( ۱۳۰۳-۱۲۷۲) ابوالقاسم لاهوتی حسن مقدم گروه های نمایشی « کلوپ موزیکال » - علینقی وزیری « کمدی اخوان » - محمود ظهیر الدینی « کمدی ایران » علی نصر «جامعه باربد » « استودیو درام کرمانشاهی » رضد کمال شهرزاد ۱۳۱۵-۱۲۷۸) هنرمندان ارمنی – پاپا زیان واهرام پایازیان هزاره فردوسی هنرستان هنر پیشگی تهران وعلی نصر « تئاتر فرهنگ » « تئاتر سعدی » لرتا انحطاط وافول علی اصغر گرمسیری محمد علی جعفر ۱۳۶۵-۱۳۰۳ « گروه هنر ملی » انقلاب در تئاتر ایران دوران معاصر- بخش دوم مصطفی اسکویی – ۱۳۳۷ جایگاه و وضعیت « سیستم » ستانیسلافسکی درایران ج) تاریخچه پیدایش نقد در ایران مقدمات و تعریفات از گذشتة ادبی ایران ایران بین نوجویی و سنت گرایی ۴- فصل سوم: اهداف تحقیق فهرست نمایش های اجرا شده در دهه هفتاد ایران یافته ها و بحث ۶- فهرست منابع و مأخذ
چکیده تلاش من در این پروژه آن بوده است که تاثیر نظریه های انتقادی را بر تئاتر بررسی کنم و به این مسئله بپردازم که این نظریات چه تاثیری بر روند آفرینش هنری هنرمندان تئاتر داشته اند همانطور که می دانیم تئاتر طی یک روند خود جوشانه از دل آئین و مراسم انسانهای ابتدایی بوجود آمده و لذا به صورت فعالیتی خود به خود وجود داشته است . پس از آن بوده که عده ای نظریه پرداز درباره آن نظریه پردازی کردند و این روند ادامه داشته است تا آنکه کارگردانی به شکل امروزی آن بوجود آمد وسبکهای جدید ساخته شد. در این میان کارگردانان و درام پردازانی بوده اند که خودشان هم نظریه پرداز بودند و به طبع پردازان دیگری نیز به وجود آمدند و کار اینها را نقد کردند. لذا من ابتدا به تاریخچه پیدایش نقد از دوران باستان تا به امروز یعنی (نقد قدیم و نقد جدید) به همراه بررسی تعامل میان نقد و هنر تئاتر به طور اجمالی نظری افکنده ام . پس از آن تاریخچه پیدایش کارگردانی را در جهان به شکل امروزی آن مورد برررسی قرار داده ام تا بعد به تبیین بازتاب میان نظریه های انتقادی و کارگردانی در تئاتر ایران علی الخصوص تئاتر دهه هفتاد ایران بپردازم و این امر البته با تحقیق و تفحص در تاریخچه پیدایش هنر نمایش و تئاتر در ایران و تاریخچه پیدایش نقد در ایران میسر گشته است که البته پیدایش نقد در ایران به صورت امروزی آن تا اندازه ای هم با تلاش نخستین افراد برای ایجاد تئاتر به صورت غربی و امروزی آن در ایران مقارن بوده است.
و با این تحقیق بدین نتیجه رسیدم که نظریه پردازی در ایران به شکلی که در نقاط دیگر جهان وجود داشته و نیز نظریات انتقادی کشورهای دیگر به صورت عمیق در تئاتر ما را پیدا نکرده است.
دانلود پروژه نگاه و معنا در هنر عکاسی، عکاسی ماکروفتوگرافی
نگاه و معنا در هنر عکاسی، عکاسی ماکروفتوگرافی (چشمها)
فهرست مطالب - پیشگفتار ۱ - مقدمه ۳ فصل اول – دستگاه بینایی ۸ فصل دوم – ژاک لکان ۱۳ ۱-۲- لحظة رویت چگونگی دیدن از دیدگاه ژاک لکان ۱۵ ۲-۲- چشم – روشنایی ۲۹ فصل سوم – رولان بارت ۳۵ ۱-۳- رویت در عکاسی از دیدگاه رولان بارت ۳۸ فصل چهارم – دیدن در عکاسی ۴۵ ۱-۴- خواستگاه عکاسی ۴۶ ۲-۴- دیدن و مشاهده عکاس – هنرمند ۵۱ فصل پنجم – زیبایی شناسی در عکاسی ۶۲ ۱-۵- گزینش کادر ۶۳ ۲-۵- نحوة ارائه عکس ۷۰ ۳-۵- نگاه و معنا ۷۲ فهرست منابع و مأخذ ۸۳ گزارش کار عملی ۸۵
چکیده: پایان نامه، نگاه و معنا در هنر عکاسی شامل: پیشگفتار، مقدمه و پنج فصل با عناوین دستگاه بینایی – ژاک لکان – رولان بارت – دیدن در عکاسی – زیبایی شناسی در عکاسی می‌باشد. در پایان نیز فهرست اعلام و فهرست منابع و مأخذ و گزارش کار عملی نیز درج شده است. ۱) هدف پژوهش: هدف نگارنده تهیه یک متن نظری در بارة نحوة دیدن و لحظة رویت عکاس در ارتباط با سوژة مقابل دوربین است. بدیهی است نظریات بارت و لکان در زمینه عکاسی و دیدن از اهمیت خاصی برخوردار است، و طرح این نظریات راهگشای معنای دیدن و عمیق دیدن در هنر عکاسی است. ۲) روش پژوهش: در این تحقیق از روشهای مختلفی ازجمله گردآوری، تحقیق کتابخانه‌ای، ترجمه و تحلیل استفاده به عمل آمده است. بدیهی است شکل تحقیق توصیفی است. ۳) نتیجة تحقیق: در بر دارندة تجربیاتی ارزنده در باب ثبت عکس، گزینش کادر عکس و نحوة عمیق دیدن جهان رودرروی دوربین عکاسی است که برای دانشجویان عکاسی میتواند راهگشا باشد.
دانلود پروژه نگاه و معنا در هنر عکاسی، عکاسی ماکروفتوگرافی
نگاه و معنا در هنر عکاسی، عکاسی ماکروفتوگرافی (چشمها)
فهرست مطالب - پیشگفتار ۱ - مقدمه ۳ فصل اول – دستگاه بینایی ۸ فصل دوم – ژاک لکان ۱۳ ۱-۲- لحظة رویت چگونگی دیدن از دیدگاه ژاک لکان ۱۵ ۲-۲- چشم – روشنایی ۲۹ فصل سوم – رولان بارت ۳۵ ۱-۳- رویت در عکاسی از دیدگاه رولان بارت ۳۸ فصل چهارم – دیدن در عکاسی ۴۵ ۱-۴- خواستگاه عکاسی ۴۶ ۲-۴- دیدن و مشاهده عکاس – هنرمند ۵۱ فصل پنجم – زیبایی شناسی در عکاسی ۶۲ ۱-۵- گزینش کادر ۶۳ ۲-۵- نحوة ارائه عکس ۷۰ ۳-۵- نگاه و معنا ۷۲ فهرست منابع و مأخذ ۸۳ گزارش کار عملی ۸۵
چکیده: پایان نامه، نگاه و معنا در هنر عکاسی شامل: پیشگفتار، مقدمه و پنج فصل با عناوین دستگاه بینایی – ژاک لکان – رولان بارت – دیدن در عکاسی – زیبایی شناسی در عکاسی می‌باشد. در پایان نیز فهرست اعلام و فهرست منابع و مأخذ و گزارش کار عملی نیز درج شده است. ۱) هدف پژوهش: هدف نگارنده تهیه یک متن نظری در بارة نحوة دیدن و لحظة رویت عکاس در ارتباط با سوژة مقابل دوربین است. بدیهی است نظریات بارت و لکان در زمینه عکاسی و دیدن از اهمیت خاصی برخوردار است، و طرح این نظریات راهگشای معنای دیدن و عمیق دیدن در هنر عکاسی است. ۲) روش پژوهش: در این تحقیق از روشهای مختلفی ازجمله گردآوری، تحقیق کتابخانه‌ای، ترجمه و تحلیل استفاده به عمل آمده است. بدیهی است شکل تحقیق توصیفی است. ۳) نتیجة تحقیق: در بر دارندة تجربیاتی ارزنده در باب ثبت عکس، گزینش کادر عکس و نحوة عمیق دیدن جهان رودرروی دوربین عکاسی است که برای دانشجویان عکاسی میتواند راهگشا باشد.
فهرست مطالب مقدمه فصل اول : مروری بر قالی ایران فصل دوم : تاریخچه موزه فرش ایران فصل سوم: تعریف ونقش خط درقالی ایران فصل چهارم : طراحی و اجرای فرم انواع کتیبه در قالیهای مناطق مختلف فصل پنجم : قالیهای کتیبه‌دار موزه فرش ایران فصل ششم : کتیبه ، نقشمایه‌ای در قالی فصل هفتم : قالی بافی در دوره‌ی صفوی - نمونه‌هایی از قالیهای کتیبه‌دار دوره صفویه فصل هشتم : نمونه‌هایی از قالیهای کتیبه‌دار در سایر موزه‌ها خلاصه نتیجه فهرست منابع چکیده آثار هنری دستی مردم در سراسر جهان که قالی چکیده عصاره آنها است ، نشان می‌دهد که همواره طبیعت الهام بخش هنرمندان در خلق اثار هنریشان بوده است کلک نقش آفرین هنرمندان طراح با بهره‌گیری از خیال ممدوح و خیال محمود به عوالم قدسی و آسمانی ، خالق آثاری بی‌بدیل و بی‌همانند که در عرصه هنرها سری از سایر بلندتر دارد وبرتارک هنر شرق می‌درخشد و همچنین با بهره‌گیری از طبیعت در طول تاریخ دیرپای قالی ایران تنوعی بی‌حد و مرز به طرح و نقش این دستباف هدیه کرده است . هنر خوشنویسی در قالی ، بازتاب ادبیات پارسی را منعکس می‌سازد . کلمات کلیدی : ۱- قالی ۲- کتیبه ۳- خط ۴- قالی موزه‌ای
فصل اول ۴ پست مدرنیسم ۴ حرکت به سوی مدرنیسم ۴ مدرنیته یا تجدد ۷ نقدهای وارد بر مدرتیته: ۱۱ از مدرنیته تا پست مدرن ۱۳ فراصنعتی نامیده می‌شود یا ورود فرهنگها به انچه دورة پست مدرن ۱۳ پست مدرنیته ۱۵ شکل‌گیری جامعه فراصنعتی در نیمه قرن بیستم ۲۲ پلورایسم، ایسم‌زمان ما ۲۵ فصل دوم ۳۱ پست مدرنیسم در هنرهای تجسمی ۳۱ مؤلفه‌های پست مدرنیسم در هنرهای تجسمی ۳۱ از ان خود کردن ۳۳ ویژگی مکانی: ۳۵ کم‌دوامی و ناپایداری: ۳۷ انباشتن: ۳۸ گفتمانی بودن: ۳۹ پیوندگرایی ۴۰ وضعیت هنر دردوران معاصر ۴۱ نیز هست هیچ زبان هنری در هیچیک از دوران‌های گذشته از ۴۱ تردید در جزمیات مدرنیته ۴۴ تمثیل درهنر پست مدرن ۴۶ فمینیسم ۴۷ فصل سوم ۴۸ معرفی چهارهنرمند معاصر جهان ۴۸ مایک‌بیدلو و هنر نقل قول ۴۸ کارلوماریا ماریانی و پست اوانگادیسم ۵۲ دیویدسالی- کارگردان صحنه‌های تجسمی ۵۴ ۴-جنی هولزر ، هنرمند رسانه یی ۵۶ فهرست اسامی و واژه ها ۶۱ پست مدرنیسم غرش ملایم راه‌اهن خرناس ماشین بخار زوزة باد در میان سیمهای تلگراف، گویای این واقعیت است … که مغزهای بزرگ زمان در بخش فیزیک، نه در بخش متافیزیک درکارند. « هیومیلر» ۱ حرکت به سوی مدرنیسم غربی‌ها برای انکه از قرون وسطی بگذرند و مقولات فکری و صورت زندگی قرون وسطایی را نفی کنند رنسانس را برپا کردند که بازگشتی بود، به میراث کهن یونانی و رومی. جنبش‌های ادبی، هنری، علمی و فلسفی بعد از رنسانس هر یک در برابر مقولات قرون وسطایی به اصطلاح انتی‌تزی گذاشتند و به این ترتیب تاریخ قرون وسطا جای خود را به تاریخ قرون جدید داد. انسان غربی در برابر تاریخ قرون وسطای خود اگاهانه وضع گرفت و کوشید تا انرا با ملاک‌های نو خودارزیابی کند و در برابر ملاک‌ها و ارزشها و راه و رسم ان و ضع جدی بگیرد. و از ان نقطه عزیمتی بسازد. اما پای غربی‌ها، که به جاهای دیگر دنیا باز شد مساله صورت دیگری پیدا کرد: تمدن غرب تمام تمدنهای دیگر جز خود را نفی کرد اما این نفی برابرنهادن انتی‌تزی در برابر تز انها نبود بلکه برافکندن مکانیکی انها بود. غربی‌ها سرزمینهای مردمان متعلق به تمدنهای دیگر را به زور تصرف کردند و با زور و تحقیر و توهین خود، روح و جسم ان مردمان را بردة خود ساختند. غربی‌ها تمدنهای دیگر را از ریشه کندند یا خشکاندند و مردم دارای تاریخ و تمدن و گذشته کهن را به مردم بی‌تاریخ بدل کردند و انها را به نوعی به بدویت بازگرداندند…
کلمه کاشی از واژه لاتین tegula مشتق شده از فعل tegere می‌باشد که معنی پوشاندن یا پوشش‌دادن است لازم به ذکر است که این واژه در زبان رومی‌ها به کاشی‌های بام اطلاق می‌شده کاشی را بعنوان قطعاتی مسطح سطحی از سفالینه پخته شده در نظر می‌گیریم که در کف‌ها و دیوارهای ساختمانها استفاده می‌شود و اغلب بخاطر ایجاد مانعی جهت نفوذ آب به بدنه کاشی و نیز جهت خلق رنگ و نقش متنوع آنها را لعاب می‌دادند معمولاً به لحاظ جنبه‌های عملی و زیباکاری از کاشی استفاده می‌گردد. یک سطح مفروش به کاشی و سطحی کاملاً بهداشتی نفوذناپذیری در برابر آب و مناسب نظافت خواهد بود. و با وجود اینکه در مقابل آتش مقاوم است لیکن بخوبی گرما را در محیط پخش می‌نماید. معمولاً تزئین کاشی‌ها به روشهای مختلفی انجام میگیرد. گاهی اوقات تصویری واحد گاهی منظره‌ای کامل و زمانی نیز نقوش مرموز که البته ریشه در مسائل آموزشی دارد با باورهای نمادین ملل طرح این کاشی‌ها را تشکیل می‌دهند. گاهی اوقات فقط در مورد زیبائی سطحی کاشی بحث می‌شود که البته این نکته مهم نیز حکایت از اهمیت طرح‌ها بافت‌ها، لعاب‌های رنگی دارد که همیشه چشمها را خیره ساخته است. شکلهای کاشی بسیار متنوع است و اما وجه تشابه تمامی آنها در این است که فقط مناسب پوشش سطوح هستند( که معمولاً صاف و یکدست و گاهی اوقات نیز کوژ دارند) و به همین علت می‌توان به راحتی آنها را بدون ایجاد خسارت به ساختمان و از سطوح جدا ساخت. این خصوصیات سبب تمایز کاشی از دیگر پوششهای سرامیکی مانند آجرهای لعابدار، سفالینه‌های بدون لعاب، یا بلوک‌های کوچک لعابدار شده‌است. انواع مذکور معمولاً پس از نصب جزء لازم ساختمان به شمار می‌آیند و به آسانی نمی‌توان آنها را انتقال داد اساساً کاشی را جسمی دوبعدی یا دوکاره محسوب می‌کنند چرا که تمایز بین اثر ظاهری کاشی و کاربرد آن امری تقریباً محال است.۱
نگاه و معنا در هنر عکاسی، عکاسی ماکروفتوگرافی (چشمها)
فهرست مطالب پیشگفتار ۱ مقدمه ۳ فصل اول – دستگاه بینایی۸ فصل دوم – ژاک لکان ۱۳ ۱-۲-لحظة رویت چگونگی دیدن از دیدگاه ژاک لکان ۱۵ ۲-۲-چشم – روشنایی ۲۹ فصل سوم – رولان بارت ۳۵ ۱-۳-رویت در عکاسی از دیدگاه رولان بارت ۳۸ فصل چهارم – دیدن در عکاسی ۴۵ ۱-۴-خواستگاه عکاسی ۴۶ ۲-۴-دیدن و مشاهده عکاس – هنرمند ۵۱ فصل پنجم – زیبایی شناسی در عکاسی ۶۲ ۱-۵-گزینش کادر ۶۳ ۲-۵-نحوة ارائه عکس ۷۰ ۳-۵-نگاه و معنا ۷۲ فهرست منابع و مأخذ ۸۳ گزارش کار عملی ۸۵
، نگاه و معنا در هنر عکاسی شامل: پیشگفتار، مقدمه و پنج فصل با عناوین دستگاه بینایی – ژاک لکان – رولان بارت – دیدن در عکاسی – زیبایی شناسی در عکاسی می‌باشد. در پایان نیز فهرست اعلام و فهرست منابع و مأخذ و گزارش کار عملی نیز درج شده است. ۱)هدف پژوهش: هدف نگارنده تهیه یک متن نظری در بارة نحوة دیدن و لحظة رویت عکاس در ارتباط با سوژة مقابل دوربین است. بدیهی است نظریات بارت و لکان در زمینه عکاسی و دیدن از اهمیت خاصی برخوردار است، و طرح این نظریات راهگشای معنای دیدن و عمیق دیدن در هنر عکاسی است. ۲)روش پژوهش: در این تحقیق از روشهای مختلفی ازجمله گردآوری، تحقیق کتابخانه‌ای، ترجمه و تحلیل استفاده به عمل آمده است. بدیهی است شکل تحقیق توصیفی است. ۳)نتیجة تحقیق: در بر دارندة تجربیاتی ارزنده در باب ثبت عکس، گزینش کادر عکس و نحوة عمیق دیدن جهان رودرروی دوربین عکاسی است که برای دانشجویان عکاسی میتواند راهگشا باشد.
پیشگفتار ۷ مقدمه ۹ فصل اول ۱ مفهوم کلی رنگ ۱ رنگ ۲ اثر رنگ ۶ رنگ در روانشناسی ۱۲ منشاء اهمیت رنگ ۱۳ فیزیولوژی رنگ ۱۴ معنای هشت رنگ ۱۴ ۱- رنگ خاکستری ۱۶ ۲- رنگ آبی ۱۶ ۳- رنگ سبز ۱۸ ۴- رنگ قرمز ۱۹ ۵- رنگ زرد ۲۰ ۶- رنگ بنفش ۲۱ ۷- رنگ قهوه‌ای ۲۲ ۸- رنگ سیاه ۲۳ نقش رنگ در فرهنگ و ملل ۲۳ رنگ در تبلیغات ۲۷ ۱- جلب توجه ۲۸ ۲- حفظ توجه ۲۹ ۳- تبادل اطلاعات ۳۰ رنگ در هنر ۳۱ رنگ در ادبیات ۳۲ رنگ در سینما ۳۳ رنگ در هنرهای تجسمی ۳۴ قرمز ۳۴ زرد ۳۵ سبز ۳۵ آبی ۳۵ سفید ۳۶ سیاه ۳۶ مربع ۳۶ مثلث ۳۷ دایره ۳۷ فصل دوّم ۳۸ رنگ در هنرهای تجسمی ۳۸ رنگ در نقاشی ۳۹ رنگ در گرافیک ۴۲ رنگ در کامپیوتر ۴۳ رنگ در عکاسی ۴۶ رنگ در معماری ۴۷ نقش رنگ در فضای شهر ۴۹ فصل سوم ۵۱ رنگ با گرایش کاربردی ۵۱ در هنر گرافیک ۵۱ رنگ در طراحی پوستر ۵۳ رنگ در طراحی جلد ۵۴ رنگ در تصویرسازی ۵۶ رنگ در بسته‌بندی ۵۸ رنگ در صفحه آرائی ۶۱ ایجاد حرکت ۶۱ رنگ تیترها ۶۲ رنگ گذاری متن ۶۲ رنگ‌گذاری متن ۶۳ رنگ در تصاویر ۶۳ رنگ در روزنامه ۶۴ رنگ در نشانه ۶۵ فصل چهارم ۶۹ رنگ در نشانه ۶۹ (پیکتوگرام) ۶۹ تاریخچة نشانه (نشانه تصویری «پیکتوگرام») ۷۰ پیکتوگرام چیست؟ ۷۵ انوع پیکتوگرام ۷۸ رنگ در پیکتوگرام ۸۴ ضرورت رنگ در پیکتوگرام ۸۸ ارتباط رنگ با محیط ۸۹ نوع رنگ گذاری ۹۲ بحث تأثیر‌گذاری هر رنگ ۹۳ نتیجه‌گیری: ۹۹ فهرست منابع ۱۰۲ فهرست منابع تصویری ۱۰۵
پیشگفتار
انسان موجودی است اجتماعی، چنانکه از بدو خلقت همواره درصدد آن بوده تا با همنوعان خود ارتباط برقرار کند اما از آن جهت که قادر به سخن گفتن نبود بنابراین بوسیله حرکات دست و علائمی که از این طریق نمایش می‌داد با افراد و اشخاص اطراف خود ارتباط برقرار می‌کرد. سپس زمانی رسید که شروع به انتقال این حالات و علائم بر روی دیوارة غارها نمود. بدین‌گونه که تصاویری از آنچه که مورد نظر وی بودند را ترسیم می‌نمود تا بتواند مفهوم خود را برساند اما در پاره‌ای از موارد این تصاویر نمی‌توانستند کمک وی باشد. چنانکه برای بیان احساسات و برخی از مسائل دیگر مجاب به اختراع خط و زبان گردید اما آثاری که مربوط به هزاران سال قبل می‌باشند و بر دیوارة غارها همچنان منقوش هستند یکی می‌باشند بین بشر ابتدایی وانسان امروزی بدین‌گونه که از طریق علائم ما می‌توانیم به بسیاری از امور آنروز پی ببریم. از این نکته مشاهده می‌شود که گرچه خط و زبان اختراع شده‌اند اما محدودیتهایی که این دو دارا می‌باشند را در تصاویر مشاهده نمی‌کنیم همچنانکه امروز ما می‌توانیم به نوشتارهای تصویری انسانهای اولیه آگاهی یابیم اما حتی در جهان پیشرفته امروزی به هنگام مسافرت از یک نقطه جهان به نقطه دیگر اگر قرار بر تکیه به زبان و خط باشد، نه‌تنها نمی‌‌توانیم با انسانهای عصر خود ارتباط برقرار کنیم بلکه مشکلات عدیدة بی‌شماری را پیش روی خود خواهیم داشت که معلول همین نقص در ارتباط می‌باشد. چنانکه پیشتر مطرح شد نیاز به صحبت کردن و ارتباط برقرار کردن در بشر ابتدائی بعدها باعث اختراع خط و الفبا و علائم … شد واین اختراعات مرحله به مرحله پیشرفت نمود و با متحد شدن انسان اختراعات نیز گسترش یافتند و انسان گام به گام پیشرفت نمود تا به این نقطه از زمان با وجود امکانات بی‌شمار رسید.
فهرست مطالب مقدمه ۱ فصل اول: شناخت ملزومات کارگاه ۲ ۱٫ شناخت چوب ۳ ۲٫ شناخت ابزار ۵ ۳٫ شناخت مواد ۱۶ فصل دوم: شناخت رشته های آموزشی و میزان فضای لازم ۱۸ ۱٫ معرق ۱۹ الف) شناخت ۱۹ ب) ابزار و مواد ۱۹ ج) فضای لازم ۱۹ ۲٫ منبت ۲۱ الف) شناخت ۲۱ ب) ابزار و مواد ۲۱ ج) فضای لازم ۲۱ ۳٫ مشبک ۲۳ الف) شناخت ۲۳ ب) ابزار و مواد ۲۳ ج) فضای لازم ۲۳ فصل سوم: ویژگی های کارگاه ۲۴ ۱٫ مشخصات کارگاه ۲۵ الف) وسعت کارگاه ۲۵ ب) روشنایی و تهویه ۲۶ ج) تأسیسات کارگاهی ۲۸ د) طراحی فضای ساختمانی کارگاه ۳۰ ۲٫ بررسی ضوابط و استانداردهای اجزاء کارگاه ۳۱ الف) توضیحات ۳۱ ب) مراحل تهیه سرانه فضاها ۳۲ ج) احکام فضایابی ۳۵ فصل چهارم: ارائه طرح ۳۶ ۱٫ ارائه آلترناتیو و بررسی محاسن و معایب ۳۷ ۲٫ ارائه طرح بهینه و بررسی محاسن ۵۷ نتیجه گیری ۶۰ فهرست منابع و مأخذ متن ۶۲ فهرست منابع تصاویر ۶۴ گزارش کار عملی ۶۵ فهرست منابع تصاویر کارعملی ۷۲
مقدمه: پرداختن به موضوع کارگاه های چوب برای دانشجویان رشته صنایع دستی از اهمیت ویژه ای برخوردار می باشد. لیکن با توجه به اهمیت زیاد آن تاکنون مورد بررسی قرار نگرفته است. نگارنده با طرح موضوع توجه بیشتری به این امر مهم ملزوم داشته که اهم توجه به فضاهای لازم و استانداردها می باشد با این اوصاف، این دلایل باعث شدند تا نگارنده، با بررسی استانداردهای موجود در کارگاه ها، کارگاهی با فضای ایده آل را معرفی نماید. در پایان از تمام عزیزانی که در گردآوری مطالب رساله، همچنین کارهای عملی از هیچ تلاش و کوششی دریغ نکردند، سپاسگزاری می نمایم.
دانلود پروژه بررسی لزوم گرافیک محیطی برای محیطهای بسته
بررسی لزوم گرافیک محیطی برای محیطهای بسته
فهرست مطالب فصل اول: گرافیک محیطی چیست؟ لزوم آن در اجتماع با توجه به شرایط اجتماعی انسان در فضای اطراف خود گرافیک محیطی چیست؟ گرافیک محیطی ( محیطهای بسته ) مغازه ها و فروشگاه ها نقش گرافیک محیطی در اجتماع فصل دوم: انواع گرافیک محیطی و نمونه های آن در جهان انواع گرافیک محیطی گرافیک محیطی مسطع یا دو بعدی گرافیک محیطی حجمی یا سه بعدی تقسیم بندی دیگر گرافیک محیطی طراحی فروشگاه ها نمونه های گرافیک محیطی فصل سوم: سیر تحول گرافیک محیطی همراه با پیشرفت تکنولوژی فصل ارتباطات محدوده تکنولوژی در گرافیک محیطی فصل چهارم: گرافیک محیطی در ایران وضع کنونی هنر ایران سخنرانی های امرا… فرهادی و پرسش و پاسخ در مورد گرافیک محیطی و تبلیغات ایران در اولین همایش گرافیک ایران وپاسخ به سوالات فصل پنجم: تاثیر گرافیک محیطی و تبیلغات در فروش و مخاطب تاریخچه تبلیغات سواد بصری در گرافیک محیطی سابقه تاریخی گرافیک محیطی عوامل گرافیک محیطی و تاثیر آنها در فروش اصول نظری، پایه های اصلی زیر بنا ترغیب و تبلیغ آرا، و عقاید فصل ششم: وضعیت گرافیک محیطی و نکات مهم در آن با توجه به نوع کالا عرضه و تقاضا تبلیغات و ارتباط تبلیغات بازرگانی ایجاد احتیاج ازدیاد فروش ایجاد واحدهای عظیم هدف از تبلیغات بازرگانی چه بگوئیم؟ اجزاء تبلیغات محیطی تنظیم آگهی عواملی که در تبیلغات محیطی باید مد نظر باشد سنجش آگهی عوامل داخلی عوامل خارجی فصل هفتم: پوستر هنر و پوستر در ایران عوامل موثر در طراحی یک پوستر پوسترهای سه بعدی
مقدمه : محیط اطراف ما، خانه هایی که در آن زندگی می کنیم، همه نیاز مبرمی به برقراری روابط صحیح فرمها، رنگ ها و هم چنین سازمان بندی دقیق بر مبنای اصول بصری دارند. - انسان به واسطه ی زبان گرافیک می تواند با محیط اطراف خود سخن بگوید و با دیگران ارتباط برقرار کند. استفاده از گرافیک شهری در مساحت فضای داخلی خانه‌ها و فضای بیرونی آن ها یعنی کوچه ها، خیابان و فضای سبز اطراف، در تزئین و زیبا سازی ادارات موسسات و اماکن عمومی نظیر پارکها، نمایشگاهها، فروشگاهها و… برای تمامی افراد در کلیه سطوح اجتماعی و در هر سنی به نوبه خود موثر بوده و مورد نیاز واقع
می شود و در ساختار محیطی مناسب و مطلوب نقش بسزایی دارد. محیط مناسب یعنی فضایی که بشر بتواند در آن جا فارغ از فشارهای ناخواسته زندگی، رشد کرده و شکوفا شود.
دانلود مقاله وضعیت آموزش موسیقی در حیطه آموزش رسمی کشور
وضعیت آموزش موسیقی در حیطه آموزش رسمی کشور مقدمه موسیقی، از جمله هنرهایی به شمار می‌رود شمار می‌رود که نقش یاری رسان آن به ذهن و روان انسان و تاثیرات آن بر افزایش اداراک و توانایی ذهنی افراد، بر کسی پوشیده نیست.موسیقی ، بی واسطه و مستقیما با روح انسانی پیوند بر قرار نموده و گوش جان او را لبریز می‌سازد.صدا به عنوان پدیده ای روانی، تاثیرات مختلفی را برانسان به جای نهاده و صداهای موزون و موسیقیایی به او آرامش اعطا کرده و اصوات ناهنجار نیز او را ناآرام می‌سازد. بشر از ازل به نوعی با این هنر، آشنا بوده، در طبیعت.ضربان قلب با ضرباهنگی خاص او را همراهی می‌کند، نغمه پرندگان و الحان مرغان خوش آواز مایة آرامش جان او می‌شده و او را به شنیدن اصوات موسیقایی نیازمند می‌ساخته است. امروزه انسان ها بی نیاز ازارضای حس زیبایی دوستی خود نیستند در این میان هنر موسیقی، از جمله هنرهایی بوده که همیشه انسان را به خود جلب می‌کرده است.در دنیای کنونی جایگاه آموزش موسیقی در نظام تعلیم و تربیتی ملل موفق در امر آموزش و پرورش ، جایگاهی تثبیت شده ، جدی و در خور تعمق و تفکر است. جایگاهی که مسئولان این نظام ، با جدیت آن را تثبیت کرده اند و بی کم و کاست آن را به اجرا در می‌آورند. با این شیوه حداقل نتیجه ایی که حاصل شده ، این است که شنوندگان خوبی برای شنیدن موسیقی جدی،هنری، علمی‌و …تربیت شده اند و فرهنگ شنیداری با علم به آنچه مورد مصرف قرار میگیرد، رشد نموده است. شاید در جامعه کنونی ما اجرای آموزش موسیقی به شیوه معین و هدفمند ، بتواند به وضعیت آشفته فرهنگ … فهرست مطلب مقدمه شیوه های آموزش موسیقی پس از انقلاب آموزش موسیقی در محدوده آموزش رسمی دبستان نمونة علامه طباطبایی ( منطقه شش، آبان شمالی ) مدرسه راهنمایی نور ( منطقه شش آبان ) کتب آموزش هنر مدارس هنرستان های وزارت ارشاد مدرسه تطبیقی بین المللی پسران پیشنهاد و طرح برای مدارس ایران
شرحی پیرامون فیلم های کمدی فهرست مطالب شرحی پیرامون فیلم های کمدی ۰ در مورد وودی آلن ۳ پدر و مادر آلن ۵ نمایشناه دوباره بزن؛ سام ۹ ” فیلمهای آلن “ ۱۲ پول را بردار و فرار کن (۱۹۶۹) – ۱۴ موزها (۱۹۷۱) – ۱۸ خوابگردها ( ۱۹۷۳) – ۲۰ هاناو خواهرانش (۱۹۸۶)- ۳۸ تبهکار‌های خرده پا (۲۰۰۰) ۶۵
دریافتن اینکه یک شوخی خنده دار است یا نیست کار ساده ایست. یا به آن می‌خندید یا نمی‌خندید. این یک واکنشی آنی ست. شوخی ها می‌توانند چیزهای زیادی را دربارة آدمهایی که آنها را تعریف می‌کنند و همین طور آدمهایی که به آنها می‌خندند آشکار کنند. به نظر فروید شوخی مثل رویاست. زیرا بیانگر عناصر نادلپذیری است که معمولآً از ورودشان به خود آگاهی آدمها دوری می‌کند. به ندرت پیش می‌آید که یک بازیگر کمدی از سد لودگی گذر کند و به دلیل احساسی که در شوخی اش نهفته است شناخته شود. می‌توان شخصیت دلقک در نمایشنامه شاه لیر را مثال زد که حقیقت را در قالب شوخی به زبان می‌آورد. هیچ کسی کمدینها را جدی نمی‌گیرد. در موارد نادری که کمدینها نقشی با احساس وجدی را ایفا می‌کنند اغلب بسیار خوب ظاهر می‌شوند، چون مهارت و حس زمان بندی آنها چنان خوب است که حتی در یک درام هم بخوبی یک اثر کمدی نتیجه می‌دهد. مثل جری لوئیس در فیلم سلطان کمدی (مارتین اسکورسیزی) ایده های یک شوخی بیش از آنکه تلویحی باشند صریح و بی پرده اند. یک شوخی گذشته از اینکه با چه دشواری و مهارتی ساخته شده، باید خودانگیخته بنظر برسد. پس در این مجموعه تضادها، کمدی را باید یک درام آراسته شده پنداشت. بازیگر کمدی میزان جدیت اندیشه هایش را پنهان نگه می‌دارد.
دانلود مقاله نقش تبلیغات و بازاریابی در فروش کالا و یا جلب مشتری
نقش تبلیغات و بازاریابی در فروش کالا و یا جلب مشتری
فهرست مطالب
نقش تبلیغات و بازاریابی در فروش کالا و یا جلب مشتری
شیوه های بازاریابی برای فیلم «مارمولک»
معجزه تبلیغات حداقل!
- وسوسه الگانس
- مروارید شرق از نو کشف می شود.
کارزار مشترک بیروت با سی. ان. ان برای ارتقای گردشگری
- بغداد در محاصره بیلبوردها
- ایده هایی برای بازاریابی، تجارت سودآور
ایده های کلی
بازار هدف
توسعه محصول
خدمات مشتری و رابطه با مشتری
شبکه رابط ها و تبلیغ دهان به دهان
تبلیغات
رویدادهای ویژه
تبلیغات با کمک اینترنت و موبایل
تبلیغ SMS دم گوش مشترکان
شورای اروپا و مقابله با معضی جدید
ایران و ارسال پیام روی تلفن همراه
- چار تبلیغات اینترنتی؟
اما چگونه می توان به روند رو به رشد آن سرعت داد؟
الف- ارایه دهندگان تبلیغات بنر
ب- آگهی دهندگان
نتیجه گیری:
از اخبار، مقالات و نوشته های ما استفاده می کنند، با طنزها کاریکاتورهای ما می خندند، اما در سایتهای ما تبلیغ نمی کنند!
پس چرا سایتهای ما از این ساده ترین راه کسب درآمد محرومند؟
پس چه باید کرد؟
- چالش های تبلیغات اینترنتی
شیوه های بازاریابی برای فیلم «مارمولک»
معجزه تبلیغات حداقل!
تبلیغات برای فیلم های سینمایی در ایران هنوز از الگوهای چند دهه پیش پیروی می کند. پاییز گذشته، وقتی برای نخستین نمایش جنان “ارباب حلقه ها ۳ : بازگشت پادشگاه ” در نیوزلند، هواپیمایی منقش به تصایر این فیلم به عنوان یک حربه تبلیغاتی نو به پرواز درآمد، چیزی جز افسوس برای طولانی تر شدن فاصله میان ایده های تبلیغاتی سینمای روز جهان با آنچه در ایران با این عنوان خوانده می شود، بر جای نماند. با این مقدمه کوتاه، می توان گفت اطلاع رسانی و تبلیغ فیلم های سینمایی معمولا از مرحله تدارک تولید آغاز می شود و تا اکران عمومی ادامه دارد. اولین مواد تبلیغی، عکس های تست گریم پیش از آغاز فیلمبرداری و سپس عکس هایی از صحنه و پشت صحنه فیلم فیلم ها هستند. به اضافه، فهرستی از عوامل ساخت فیلم و خلاصه داستانی – معمولا چند جمله ای که خط داستانی فیلم را شرح می دهد در مطبوعات منتشر می شود.
دانلود مقاله ترکیب بندی و فام های رنگی مطابق با آنها در آثار نگارگری ایرانی اسلامی
ترکیب بندی و فام های رنگی مطابق با آنها در آثار نگارگری ایرانی- اسلامی فهرست مطالب
چکیده
مقدمه جایگاه ترکیب‌بندی و رنگ در نگارگری ترکیب‌بندی و رنگ و تطابق آنها با یکدیگر نتیجه‌گیری منابع و مأخذ چکیده: در همة هنرها و از جمله در نگارگری، پرداختن به ترکیب‌بندی در جهت حفظ تناسبات و همچنین وحدت اثر همیشه مورد توجه بوده است. در این راستا و برای ایجاد ترکیب‌بندی خوب و تکامل یافته، همواره توجه به تناسبات در رابطه با تمامی عناصر بصری کار از اولویت برخوردار بوده است؛ و از جملة این عناصر بصری که از جایگاه خاصی در نگارگری ایران برخوردار است، عنصری است به نام «رنگ»؛ زیرا علت اصلی زیبایی خیره‌کننده و جادویی و شکوه و جلال نگارگری ایرانی، رنگهای خالص و ناب آن می‌باشد. رنگ در نگارگری خود نور است و تاریکی در آن وجود ندارد. چون بر اساس اعتقاد هنرمند مسلمان که خداوند رحمت خود را به صورت یکسان بر همه چیز گسترده است و نور نشانی از رحمت اوست، نگارگر در آثارش به این اعتقاد اشاره دارد. علاوه بر این موضوع نیز در انتخاب نوع ترکیب‌بندی و مایه رنگ حاکم، دخالت داشته و از این روست که هنرمند، ترکیبهای ایستا را برای صحنه‌های آرام و عاشقانه، ترکیبهای پویا را برای موضوع‌هایی با مضامین نبرد و جنگ و نزاع، ترکیبهای تک مرکزی و انفجاری را برای مضامین مذهبی بکار می برد.
عضو شوید
عضویت سریع
آمار
وب سایت:
آمار مطالب
آمار بازدید
